论现代汉诗中的“有形诗”.docVIP

论现代汉诗中的“有形诗” 　　西学东渐，人们对于语言学的功能研究也渐渐渗透到其他学科领域。本文以现代汉诗中的图像诗为例，从功能主义出发，讨论功能主义为什么能对现代汉诗产生重要影响以及它是如何将这种影响付诸实践的。此外，鉴于诗人对于功能主义把握能力的参差不齐，笔者又提出了几个需要关注的问题。 　　一、为什么是可能的 　　在现代汉诗的滚滚长河中，功能主义和形式主义在其中是有很大影响的。形式主义，从语言学的角度来说，它更关注语法成分之间的形式关系，无需涉及语义语用性质，它是以哲学为本；功能主义，则是以人类学为本，强调形式和意义不能截然分开，不仅要重视对语言形式结构意义的研究，更要重视对词句与社会文化的情境意义研究，认为语言是社会交往的手段。 　　功能主义，从语言学的研究历史来看，它是以韩礼德为代表的系统功能语言?W派为主体，兴起于1890年，其目的是论证语言功能决定语言形式，是20世纪最具影响的语言学理论之一。19世纪末20世纪初，在一批学者的努力下，我国译介了大量的西方著作，有理论，亦有作品。功能主义热潮的掀起无疑会对现代汉诗的发展起到某种程度上的导向意义，正是在大量的西方作品和文艺理论著作涌入中国学界的大前提下，文人开始尝试对现代汉诗的形式和意义进行革新，20世纪初期，现代汉诗的文艺理论也大多来自西方，从郭沫若、徐志摩、闻一多到后来的戴望舒、卞之琳、艾青，无不受到西方文艺理论的熏陶。 　　20世纪，社会和思想的剧烈变动也给文学带来了很大的影响，就文学体裁而言，诗在现当代文坛已渐渐失去在古代文学中的正统地位，小说、戏剧、杂文呈现出异常繁荣的趋势，为此，诗人也不断地作出调整，从而使诗歌不断追随时代和社会的脚步，但在当代译介外国诗歌、借鉴外国文论时，其重要的前提标准主要是“看其政治立场和艺术方法，是否有利于革命，是否有利于社会进步”。二十世纪二三十年代，在中国介绍较多的是法国象征主义诗人波德莱尔、果尔蒙、马拉美、魏尔伦、兰波、凡尔哈伦，三四十年代译介较多且有重要影响的有T?S艾略特、里尔克、叶芝。 　　从现代汉诗的分节开始，人们就不难看出诗人在形式和意义上对新诗的探索。新诗的分行，它是新诗艺术样式的一种明显的外在标志，其作用是显示诗人情感的发展变化，强调诗作的音乐性和节奏感。正如有人评论说，穆木天《苍白的钟声》的造型是别出心裁的：词语间间隔排列，词与词之间留出空白――这种独特的诗行排列和听觉上的钟声取得了相通之处：二者都给人一种断断续续的感觉，诗的外部造型自然而巧妙地提示出诗的描写对象，形式因素与内容因素和谐地融为一体。 　　二、怎样可能的（向量性） 　　诗人对于功能主义的执着追求在现代汉诗中是有大量体现的，比如，笠诗社诗人群对于诗歌形式革新的尝试以及由此而掀起的台湾“图像诗”的滥觞。图像诗是一种有别于一般只注重内容为主的诗，其英文为concrete poetry（有形诗或具象诗），它是把词语诗行按某一几何图案或自然物形状排列，凸出诗歌经验的暗示功能和双关语影射性质，寻找视觉意义的空间转换和诗形生成的诗歌。读者受到视觉刺激的强烈震撼，形成审美聚焦，从而通过“看”诗形的外部结构来理解诗的内部意义，产生丰富的联想和想象。 　　图像诗可以说是艺术的艺术，它一方面通过诗歌的意象造型和诗歌的形式传达情感和经验，做到形式与内容的和谐统一；另一方面，它的形式本身就是内容，诗人通过语言的象形元素和几何图示、词语断裂、排列、排版、行距、空白等非语言手段进行组合，使得仪式和图像空间虚构化，从而产生陌生化张力，并成为美国符号论美学家苏珊朗格所说的有意味的形式。它有许多令人耳目一新的特别之处，正如韦勒克、沃伦所说：“所有这一切手法都是这些特定艺术品整体中的部分。我们知道，尽管绝大部分诗中没有这类东西，但它们在各自的具体背景中又是不可能也不应该被忽视的。”例如，林亨泰的《农舍》： 　　门 　　被打开着的 　　正厅 　　神明 　　被打开着的 　　门 　　这首诗从结构布局上看，沿用的是农家典型的外在形象：农舍的两扇大门被打开着，中间像是农家的方方正正的大桌；就在这居于正厅中间的大桌上毅然写着“神明”两个字，农舍主人公的迷信不言而喻。 　　再来看看被誉为当代图像诗第一人的尹才干所写的《走不出逝去的心境》： 　　香 　　烟 　　缭 　　绕 　　香 　　烟 　　缭 　　绕 　　古刹依旧 罄声依旧 　　冥想中的那条小径 　　依旧蜿蜒在清寂的禅意里 　　钟声落响在光秃秃的石板上 　　轮回在来去匆匆的季节里 　　弯弯曲曲的几条小径 　　足够尼姑们走完一生 　　但永远也走不出她们逝去的心境 　　诗的外在形式像香炉中冒出来的缭绕香烟，禅趣十足。内容上光影声色相互缠绕，给读者营造了一片想象无尽的空间。诗歌内容上，