关于素描整体和局部关系的心得体会.docVIP

关于素描整体和局部关系的心得体会 绘画的方法有很多种，每个人都有自己的风格。 艺术这东西本来就没有统一的标准，自然就不会有一套标准的创作理念。 这里的肖像素描创作心得，只是我的一家之言。 在我看来，绘画应该是在储存一种视觉上的整体感受。 理论上有“先整体、再局部”的说法。 在旁观者看来，作者的确是先画整体黑白灰、色调等等大的关系；然后接下来局部刻画细节、塑造什么的...... 但这只是表象。 其实从画者本人的主观意识上讲，刻画也还是在越来越清晰地完善他的感受，和一开始的整体要求，是一贯的。 一幅肖像画，从整体关系到深入塑造： 眼前的画面像是一张泛黄的照片，像是透过雨季的潮气，或是北风的灰尘。人物形象伴随着创作过程，一点点从模糊到显现。 下面这张小女孩是花了将近一小时画出的“大关系”，是一张未完成的作品。  你说这算一张完成了的速写也可以。 本来在西洋画派里，素描和速写都叫“Sketch”，并没有区分。 同时，这也说明：在创作过程中，无论在哪一个步骤停下来时，这幅画看上去都应该像一幅成品。 成品，不一定要有结实的塑形和详实的细节。它可以是一幅短时速写，一幅随笔练习，一幅创作的前期草稿。即便没有画满，看起来也很有整体感，随时可以继续深入。 这就需要在绘画过程中，时刻保持着对写生对象的观察方式是整体的。 如下面一张男青年： 起形的时候，东西可以多画点，包括明暗调子也可以捎带画一点。