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苏州昆剧及其戏衣艺术发展分期与特点 　　文章编号：1003-9104（2008）05-0172-02 　　 　　作者简介：张蓓蓓（1982－ ），女，汉，江苏如皋人，苏州大学应用技术学院讲师，苏州大学纺织与服装工程学院在读博士。研究方向：服装艺术研究。 　　 　　摘 要：苏州昆剧戏衣艺术，同昆剧艺术一样，也经历了兴起、繁荣、衰弱和复兴四个阶段，创立了完整、细致、严谨的穿戴规制。它的发展姑且离不开政治、经济、文化等方面的因素，但更离不开昆剧艺术的发展，因此本文就是从昆剧艺术的发展过程来讨论其戏衣艺术发展的过程与特点。 　　 　　关键词:苏州昆剧；戏衣；服饰；艺术特点；历史发展；分期；文化内涵 　　 　　中图分类号：J809 　　 　　文献标识码：A 　　 　　Developing Stages and Characteristics of the Kunqu 　　Opera in Suzhou and Its Costumes 　　 ZHANG Bei-bei 　　 　　元末明初，苏州“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔兴起。到了明隆庆年间上演梁辰鱼的《浣纱记》，此后的二百多年中，昆剧的发展进入极盛时期。一直到了清乾隆五十五年（1790年），以“三庆、四喜、春台、和春”四大徽班进京为标志，昆剧走向衰退。 　　伴随着昆剧的发展演变，昆剧的戏衣与昆剧表演艺术一样，也经历了兴起、繁盛、衰弱和复兴四个阶段，创立了完整、细致、严谨的穿戴规制，并经历了一种“从生活化引向艺术化”的嬗变过程，对中国戏曲舞台美术作出了重要贡献。与此同时也逐步显现出了它的艺术特色，并表现出它特有的文化内涵。 　　 　　一、苏州昆剧及昆剧戏衣的兴起（明万历后之前） 　　 　　元明易代之际，昆山（含今太仓部分）一带，已流行以当地方音为基础的南曲，称“昆山腔”。明周玄炜《泾林续记》记载：朱元璋曾召见昆山老人周寿谊，并问：“闻昆山腔甚嘉，尔亦能讴否？”魏良辅《南词引正》也说：“国初有昆山腔之称。”说明昆山腔在明初已为朝廷所知。据明苏州书法家、词曲家祝允明（卒于嘉靖五年）《猥谈》记载，昆山腔是南戏的四大声腔之一。至约嘉靖初叶，太仓唱曲名家魏良辅认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是与苏州洞箫名手张梅谷、昆山著名笛师谢林泉以及张小泉、季敬坡、戴梅川等人一道，以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，兼收南北曲之长，创立“水磨调”。在曲调和行腔方面，由“平直无意致”变为“流丽悠远”，“启口轻圆，收音纯细”，“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀”，“其排腔、配拍、榷字、厘音，皆属上乘”。沈宠绥《度曲须知》，转引自《苏州戏曲志》，第81页。到了嘉靖末，昆山腔名声大振。在众多的昆山腔名家中，将昆剧由清唱搬上舞台，成为戏剧，从而发展成为戏曲的一个剧种，则是梁辰鱼。他创作的《浣纱记》成功演唱和表演艺术结合，借锣鼓之势舞台之场面形态，是昆山腔定型和成熟的过程，也是昆剧及昆剧戏衣兴起的过程。从此昆剧俨然成了剧坛的盟主。 　　此时昆剧戏衣正同昆剧兴起一样，正在沿袭及改进北杂剧和南戏的服饰规制的摸索过程中。宋至元初，从存世史料来看，主要还是宋杂剧的服装，即基本上是“生活化服装”。到了元代，由于元代北杂剧不仅在文学上具有很高成就，而且在音乐、表演和舞台美术方面发展很快。此时出现了一种区别于现实或历史生活的、专门“演杂剧”的服装，当时称“行头”。这种服装，并不是元之前的“生活化服装”，而是一种“绘画之服”，即模仿生活服装的戏衣。谭元杰《戏剧服装设计》，文化艺术出版社，2000年版，第12页。此时昆剧戏衣总体上具有古代衣冠服饰之特点，其昆剧戏衣的衣箱正在草创及发展阶段，比较简略，未形成规范。与此相对应发展的昆剧的脚色“家门”主要也是沿袭北杂剧及南戏的体制，分生、旦、外、贴、丑、净、末七色。 　　 　　二、苏州昆剧及昆剧戏衣的兴盛（明万历至清嘉庆） 　　 　　昆剧兴盛和称霸剧坛的时间约长达230年久，即从明代隆庆、万历之交之际，到清代嘉庆初年。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，这一时期也是昆剧戏衣发展的兴盛时期。 　　此时的苏州系南方经济重镇，文化发达，苏、松两府文人向以苏州为活动中心。而昆山腔发源地太仓、昆山又均为苏州府管辖地。昆剧一经产生，文人骚客靡然从好，而昆剧的兴盛，使得文人创作如雨后春笋，名家名作数不胜数。苏州等地亦便成为昆剧的活动中心。 　　在昆剧兴盛时期，拥有了大批技艺高超的昆剧演员。他们主要来自于三个方面：一是民间职业昆班的职业艺人。如苏州职业昆班，到万历初年，苏州从事戏剧职业的，“一郡之内，衣食于此者不知几千人矣”，［明］张翰《松窗梦语》，转引自钱璎主编《苏州戏曲志》，古吴轩出版社，1