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自我认同感对艺术创作影响 　　摘 要：美术作品表现人们的内心精神世界，这是艺术精神的本体，所以我们必须要有自我的认同感，在创作艺术时只有直视自己，不断的揣摩自己，才能表现精神的本体，所以艺术家必须要有对自身的认同，艺术家不可以失去这种心理，自我认同对艺术有着深层次的影响。 　　关键词：自我认同；艺术家；艺术创作；认同；精神本体 　　中图分类号：J202文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0219-02 　　艺术工作者在他们的创作中主体地位的确立的其中一个信号是自画像的出现，自画像预言了个人化的艺术趋势，而且它深刻改变了美术史的陈述方式，没有自画像的艺术史是一部美术作品史，有了自画像的艺术史则成为了美术家的美术史。我们看到自画像的发展史，从个性萌芽的镜中绘画式的自画像到个性强烈的叙事性自画像和当代的个性张扬的符号式自画像的过程，它们的背后隐藏着艺术家“自我认同”的核心推动，以“自我认同”作为轴心的自画像的发展史就是艺术个性解放的表现。而艺术家创作的作品和自身的某方面会有相似其实也是“自我认同”在起作用。 　　一、自我认同感的解释 　　自我认同是由自身认同与外部社会认同组成的。从个人角度来分析，认同指的是自身对社会地位与社会角色的理性认识。自我认同,有些学者称之为自我同一性，是由美国的著名精神病医师埃里克森所提出，主要内容是人在个人的价值观、信仰、工作等中对自身的定位。 　　早期文艺复兴时期的画论家琴尼尼（CenninoCennini）的理论中预示了一部分绘画制作者将由匠人转变为真正的艺术家的趋势。当时他把画家分为两种：一种是为爱好而从事绘画的人，另一种是为赚钱而从事绘画的人。琴尼尼认为值得赞扬的是那些为爱好而从事绘画事业的人。他的这一朴实的见解显然已具有自我认同的倾向。“认识你自己”这一出自苏格拉底的古老名言是抵抗一种对事物妄下断言的轻率，提醒人们去追究组成这个世界的个案，造成对事实的追问。 　　二、自我认同心理在西方艺术家创作中的影响――以伦布朗?哈尔曼宋?凡?来茵为例 　　伦布朗?哈尔曼宋?凡?来茵（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日-1669年10月4日）是荷兰17世纪最伟大的画家。他的绘画表现出来的人情味是其明显的特征。这是其内心世界的真实写照。画家曾经说过：“他更喜欢表现人们内心的精神世界。 　　伦布朗对创作自画像有着浓厚的兴趣，不仅数量多，其艺术价值也非常高。而且越到晚年，表现技巧越炉火纯青。他的一生大起大落，可以说是酸甜苦辣都受过，现实生活对他的磨砺使艺术家对人生和自己有了更深刻的认识。他的自画像数量虽然非常多，但并非是在简单复制。他不仅是对每个年龄阶段的展示和记录，更是蕴含着个人追求和对丰富的人性的追求。 　　在阿姆斯特丹前期的伦勃朗创作了《自画像》。这个时期伦勃朗事业有成，活的非常滋润。画中的人物头戴宽大天鹅绒圆帽，服饰华丽，身穿昂贵面料的刺绣衬衫和皮毛外套，表情既自信又玩世不恭地坐着，使得整个画面显得既生动又稳定。轮廓虚实有度，明暗关系把握到位，把观众的眼球吸引到画面的中心。运用侧光，使得画中的肖像更加立体。 　　伦布朗54岁创作的一幅《自画像》，身材肥胖，缠着头巾，右手叉腰，左手拿着画笔和调色板，穿着随意，显得生活贫穷。但一对眼睛还是那么炯炯有神，显得是那么自信，似乎在思考着什么，神情严肃地站在画架前。虚化的背景，显得画家的上半身更加突出。这时他承受着日益加剧的生活压力，但在艺术上却达到了他的高峰。这件作品是人生逆境的时候所画，看到画时人们可以感受到画家此时复杂的内心世界，他希望通过作画来发泄。 　　伦布朗在1665年创作了最后一张《自画像》，由于晚年的画家视力严重衰退，画面的色彩效果做得没有以前那么好看，但那时他的笔法更加豪放且苍劲有力，每一笔都表现出画家锐利的观察能力。画面有些地方堆得非常厚，使得画面的肌理效果很丰富，并且采用了透明的色彩重叠法，产生既通透又耐人寻味的艺术效果。这种技法直到今天很多美术工作者依然在使用。在这幅画面上画家的面孔显得是那样的苍老，衣服破旧，他微张着嘴巴，嘴边带这笑意，眯缝着眼睛，神情复杂，平静地看着自己，似乎在回忆着自己的人生经历。 　　三、当今女性艺术家的自我认同现象――以喻红为例 　　世界美术史有着上千年的历史，但女性美术家的名字却极少出现，她们的思想、才华等都被遮盖在强大的男性文化之下，因此人们不知道女性是怎样解释、雕刻和塑造世界的，其实，自我认同可以说是很多女性艺术家创作的一个内在动力，自我认同轨迹也是女性艺术创作的自觉程度的证明与体现。 　　喻红从附中到研究生阶段都是在中央美院度过的，在绘画手法上是属于传统具象写实画法，但在观念上由于受到现代社会影响而又具有个人