论雷佳在情景交响剧木兰诗篇演唱分析.docVIP

论雷佳在情景交响剧木兰诗篇演唱分析 　　摘要：大型情景交响歌剧《木兰诗篇》呈现的是一种崭新的艺术形式，它以交响乐为灵魂，以“中国歌剧”这种艺术形式来重新诠释、歌颂花木兰，剧中音乐形式极为丰富，其中多首咏叹调更是优美动人、抒情浪漫、极富光彩。本文在对该剧“花木兰”的扮演者雷佳的演唱艺术探索下，以其中的经典唱段《我的爱将与你相伴终生》为切入点，进行分析。 　　关键词：歌剧；木兰诗篇；艺术探索；演唱技巧 　　在中国，花木兰的名字是大家所熟知的，宋代的郭茂倩编纂的《乐府民歌》中的《木兰辞》就是讲述了花木兰这样一位充满了传奇色彩的女英雄替父从军的故事。大型情景交响歌剧《木兰诗篇》是由我国著名的作曲家关峡老师对《木兰辞》中的花木兰故事改编而成的优秀作品，该剧中以优美感人的音乐语言近乎完美的演绎了这个古老的故事。《木兰诗篇》自2004年首演以来，在国内外引起了很大的轰动。它的成功除了丰厚的文化底蕴，打动人心的音乐，绝美的舞蹈，精美的服装外，与中国民族歌剧的演唱技巧及歌唱家的演唱也是分不开的。作为《木兰诗篇》中木兰的第二代扮演者，歌唱家雷佳在其中的演唱技巧值得我们研究和学习。就我个人而言，整个歌剧里最能让人感动的就是《我的爱将与你相伴终生》这个唱段，下面就是以这个唱段为切入点来分析雷佳的的演唱特色。 　　一、收放自如的气息 　　学会正确的呼吸是个歌唱者要做到的首要工作，在民族歌剧的演唱中，正确把握科学的气息调度和完美的气息控制是至关重要的。始终做到声短气不断，是我们致力追求的演唱状态。 　　雷佳老师在邹文琴先生的系统训练及悉心的指导下，探索出了用一套借鉴西方发声方法结合中国传统唱腔来表现中国歌曲的演唱方式，将极具中国民族韵味的咬字，行腔，吐字建立在正确的良好的气息支持之上，从而使得演唱的声音自然通畅的从中声区过渡到到高声区更有立体感，更具穿透力，以及强烈的艺术爆发力和感染力。这种方式在《木兰诗篇》中得到了完美的展现。 　　“梦里依偎在你的怀中，想说爱你却又不能，这苦涩的滋味啊，让我的心感到好痛好痛”，该句中的旋律横跨11度基本都处于中声区，雷佳老师通过保持气息的深度和呼吸的流畅来避免喉头不稳和肌肉紧张的现象。加上她在演唱时的充沛饱满情绪使得声音有较强的共鸣支持与穿透力，成功的表现出了女主角这种用借物咏人的方法对心中爱人抒发的浓浓的爱意与眷恋之情 。 　　二、咬合精准的母音 　　清王德晖、徐沅??合著的古典戏曲音乐论著《顾误录》中说：“惟腔与板两工，唱得出字真，行腔圆，归韵清，收音准，节奏细体乎曲情，清浊立判于字面，久之娴熟，则四声不召而自来，七音启口而即是，洗尽世俗之陋，传出古人之神，方为上乘”。这段唱论主要是针对吐字、咬字以及其与声音的关系而言的，说明我国古人就很重视歌唱时的母音纯正问题。“字正腔圆”是每一位声乐学习者要力求达到的目标，“语音纯正”是歌唱者必须遵循的美学标准。 　　在《木兰诗篇》的演唱中，雷佳的咬字，字头准，字腹延长而不变形，字尾收的干净异常，最大限度的保持住与之前母音一样的腔体和位置，从而保证音响色彩的统一。 　　“啊，哥哥，我的好哥哥，我多想亲亲的喊你一声”其中的“啊”字包含着这位外表坚强而果敢的女英雄对心仪青年将军的爱慕之情，雷佳演唱时“字头”很清晰，富有颗粒陛，声音饱满且有弹性。雷佳在整个乐句的演唱情绪饱满，自然而深情，不矫揉造作、拖泥带水。针对本句中最重点的“啊”字，这也是歌词中第一个开 El母音，她通过增加气息的支持与注意调节腔体的打开程度等技巧将声音有效的集中起来，令声音清晰无误的传递到观众的耳朵里。同时，歌词中“好”、“哥”两字也是开口母音，同样也是运用气息的支持与腔体的统一得以解决。 　　三、情真意切的感情 　　音乐是感情的艺术。演唱者在演唱时必须用心去揣摩声乐中的传情与含韵，以达到“声情并茂”这一歌唱的美学标准。《乐论》中说“凡音之起，由人心生也。必唱者先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。这一段论述认为抒发人类情感是音乐的本质，演唱者在演唱前要认真体会所要演唱的内容，进而由内容出发以对作品进行深情的解读。 　　在《木兰诗篇》的演唱过程中雷佳特别注意对作品的情感处理，她通过对气息和声音的高度控制、对作品的节奏和力度进行的精妙处理及对人物人物情境准确把握，通过高超的演唱技巧展示来充分表现人物的情感。再加上她完美的咬字所达到的声音和情感的完美统一，使得字字声声中浸透真情，给听众留下深刻的印象。 　　四、精彩绝伦的“润腔” 　　“润腔”是中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。“润腔”主要用以刻画性格及意境，无法独存，但其作用却是无法忽略的。它与歌曲旋律相辅相成，通过