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隈研吾：国际大师在中国的建筑作品令人失望 2014年05月14日 09:49来源： HYPERLINK /2013/0809/42005.shtml \t _blank 时代周报?作者：赵妍 隈研吾 过去十余年间，自位于热海的“水/玻璃”房子建成以来，日本建筑师隈研吾已成享誉世界的著名建筑师。 “对建筑师来说，完美是必需的。”隈研吾说，“将传统建筑友善、精致品质传承下去，是我的使命。我打算在倒下前一直工作下去。” 全世界范围内有60多个同时进行的项目，隈研吾对“完美”的追求到了极致—他没有一天不在工作，有时候甚至分析修正已经完工的项目。在上海喜马拉雅美术馆接受时代周报记者专访前间隙，隈研吾还在与他的团队讨论建筑方案，面对白色的建筑模型，数十张工地环境照片，他一脸严肃地涂涂画画。 《阴翳礼赞》是他的教科书 现年59岁、来自东京的隈研吾，其建筑风格代表“精妙的简约”。他对建筑周边的环境保持高度敏感。无论是建造在长城脚下的“竹屋”、北投的广重博物馆，还是东京市中心的涩谷车站、三得利美术馆、表参道大街上的路易酩轩办公大楼，隈研吾就地取材、建筑与环境相融合的特点一直为人津津乐道。“我总是试图捕捉建筑物周边的环境氛围。设计前，我们首先会发掘当地人们的生活方式，以及他们使用的材料。当我们体会到当地的环境氛围，就会思考如何让建筑与环境相互融合。” “竹屋” 长城脚下的“竹屋”，大部分建筑材料使用了玻璃与竹子，舒适地融入了周围的自然环境；建造于闹市中的涩谷车站、三得利美术馆、路易酩轩办公楼，则表现了环境融合上的另一种可能性。“通常，一座位于高度开发区域的建筑往往会是一座悲伤的建筑。而我想要做的，是一种温暖的、可以感受到人类触碰的建筑。为了抵达这种理想，我会使用日本纸和泡桐木等天然材料。即便建筑位于现代化的闹市，我还是希望保留人文元素。” 如果“优雅”意味有效和简洁，已有太多评价将“优雅”用来形容隈研吾的建筑作品，但这种“优雅”到了隈研吾那里，成了“谦逊”。“我不会使用优雅这个词，我用‘谦逊’。谦逊对我而言是至关重要的，如果建筑中的某个细节过于强烈、抢眼，势必会破坏整体环境的和谐。同时，我也希望我的建筑作品能够以谦逊的姿态矗立于它所在的环境。我认为，我的建筑具有一种自然的属性，身处其中的人能够更深刻地感受与大自然的亲密。” 隈研吾对其建筑哲学的阐述，往往能使人联系起来日本文学大师谷崎润一郎的《阴翳礼赞》。“那实际上都快成了我的教科书。”隈研吾告诉时代周报记者，“谷崎润一郎用如此简洁的方式总结了日本建筑的精髓，而我发现最为重要的莫过于他所谓的光的水平层次。在日本的空间，光线并非从头顶照射，而是从侧面照射，随后逐渐变得越来越暗淡。我总希望能够在我的建筑中营造这样一种类似的层次感。” 日本福冈，隈研吾为福冈一家星巴克做的店面设计，交叉的“木阵”构成整个店铺的格构，形状、色泽也都趋近于木的特质。 经济衰退成回归传统建筑契机 就地取材使用天然材料，强调建筑融合于环境的隈研吾，于其建筑之路最初，着迷于混凝土的魅力之时已经相去甚远—在很长一段时间里，隈研吾，像其他大部分建筑师一样，认为混凝土是世间唯一的建筑材料，其影响来源于日本建筑大师丹下健三1964年设计的东京奥林匹克场馆。 “我第一次知道，建筑可以让人留下如此深刻的印象。如果当时奥林匹克没有在东京举行，我或许就不会成为一名建筑设计师。”隈研吾向时代周报记者描绘丹下健三对自己的影响。更早的建筑启蒙来源于隈研吾的父亲。父亲热衷于收集德国建筑设计师布朗诺·陶特的作品，并对建筑设计有浓厚兴趣。许多欧洲的建筑设计师都声称受到日本建筑风格的影响，但真正到过日本的唯有布朗诺·陶特。 “布朗诺·陶特有意思的地方是，他批判密斯·凡德罗和勒·柯布西耶，但他自己在欧洲也不知道能做什么改变。1933年他抵达日本的第一天，到东京的桂离宫。在桂离宫前嚎啕大哭，因为忽然之间他知道自己要做什么了。”隈研吾介绍。 1979年从东京大学获得建筑学硕士学位后，隈研吾前往纽约哥伦比亚大学做访问学者。他回到日本时已是1986年——日本建筑业的蓬勃时期。“差不多30岁，就可以设计一座建筑。那是后现代主义盛行的时代，大批的年轻设计师以设计特立独行的建筑为荣。”隈研吾回忆。 6年后，这种繁荣一去不复返。1992年，经济衰退重创日本，并对隈研吾的生活产生了深刻影响，随后改变了他对建筑的态度。 “将近有10年时间，我在东京找不到一个项目。我只好在乡村接一些小型的建筑设计的活儿。也就是在那个10年间，我跟随一位木匠学习，研究如何使用天然材料。这段经历，让我体会到了日本传统建筑的精髓。我开始设计具有日本传统建筑元素的作品，也因此引起了外国人的关注。”他说，这十年，是他的作品回归日本建筑传统的开始。 “我觉得，日本的许多城市都被混凝土的建筑损坏了。”隈研