钢琴组曲戈雅之画抒情性探析.docVIP

钢琴组曲戈雅之画抒情性探析 　　一、 前言 　　 　　恩里克?格拉纳多斯（Enrique Granados 1867~1916）是西班牙民族乐派的奠基者之一，曾被誉为“西班牙的钢琴诗人”。他的代表作――《戈雅之画》集中彰显了他独特的创作个性和新颖的创作手法。 　　格拉纳多斯的抒情性在《戈雅之画》中体现得淋漓尽致。首先，《戈雅之画》将格拉纳多斯的内心世界展现至极。他在创作上追求的是能承载快乐与爱情、痛苦与死亡的完美诠释。因此，听众总能在《戈雅之画》中听到令人舒缓、陶醉或是令人屏气、揪心的抒情效果。 　　纵听《戈雅之画》，可以发现格拉纳多斯很重视乐曲的旋律化，将戈雅的绘画形象“歌唱化”“诗意化”。不论是主题材料、新材料的段落，还是一个动机，一句过渡句，一个分解和弦或一句伴奏，都充满了歌唱性的旋律感。这组乐曲每一句“话”都有其中的意思。无论音乐进行到哪里，我们总能听到动人的旋律。 　　总之，戈雅之画为格拉纳多斯带来了创作灵感，乐曲《戈雅之画》又表现了画外更多的音乐和人文情愫。 　　 　　二、 多变性的陈述 　　 　　《戈雅之画》如此色彩斑斓、绚丽多姿，能征服那么多的听众，我们认为，格拉纳多斯多变性的抒情是首要原因。格氏曾说：“我个人的感受是，《戈雅之画》有一种优美与苦涩并存的混合气氛……”这种感情的术语有时戏剧性般多情和充满热情，有时又悲剧性地变化，就好像戈雅画作所要表达的情感。 　　正如格氏所述，《戈雅之画》的每一首乐曲都不只有单一的形象和情感。多变式的音乐情绪交错出现，时而激动，时而悲伤，时而跳跃，时而舒缓，时而细腻，时而如诗如画，时而如泣如诉。这种多变情绪的融合丰富了乐曲的内在情感，赋予音乐不同的形象，给人以跌宕起伏的感觉。 　　在《窗口诉怀》中，音乐的情绪非常丰富多变，给人留下了充分的想象空间，第一主题（6~22小节）是细腻、歌唱般的音乐情绪，第二主题（49~63小节）则是激动、高亢的音乐情绪，之后的间奏（64~77小节）转为轻巧、跳跃的音乐情绪，继而第三主题（80~104小节）变成热情、缠绵的音乐情绪，第四主题（105~126小节）是柔美、平静的音乐情绪，随之第四主题（130~148小节）再现，突然变为热情、澎湃的音乐情绪，紧接着间奏（149~156小节）忽而转为轻快、动感的音乐情绪，随后第一主题（157~176小节）再现发展成庄严、流动的音乐情绪，最后安静、平稳地转入尾声。 　　由此可知，格氏善于用多变的音乐情绪来陈述不同的音乐形象。这一点应该与其自身所具有的喜怒善变的性格特征息息相关。 　　 　　三、 悲剧性的结尾 　　 　　许多人都认为格拉纳多斯是一个非常有诗情画意的作曲家，他的作品一般总是绚丽多彩、细腻多情，他也有内省而深刻的一面。现有资料记载表明《戈雅之画》并不是一次就完整出版的。第一册出版后的一年，第二册才出版，同时这两册的风格相差很大。例如：前四首乐曲的调性、和声和结构等都比较规整，而五、六首乐曲调性模糊、和声复杂。可以推测，格拉纳多斯写完第一册时，认为前四首乐曲虽然好听，但在结构、调性、织体、构思等方面还稍欠深度，因此便写出了与之迥异的第二册。 　　《戈雅之画》中的六首乐曲均有标题，并且是基于玛哈与玛霍的爱情故事而创作的，故事的发展经历了四个阶段：爱情（第一乐章、第二乐章）――猜忌（第四乐章）――死亡（第五乐章）――离别和悲痛（第六乐章）。从整体上看，本曲属于悲剧性的结构。这样的戏剧性构思和剧情冲突是《戈雅之画》的特点之一。第五、六乐章的悲剧性使得这部作品具有热情与内敛并存的戏剧性变化，同时也扭转了人们对西班牙音乐的一种偏见――认为西班牙音乐只有热情、奔放的一面。 　　也就是说，格拉纳多斯的内心世界不只有快乐和爱情，而且还容纳了痛苦与死亡，这首乐曲不仅抒发了作者精神上的欢乐，同时也表现了令人难受、揪心扒肝的情感。在第五首乐曲《爱与死》中，格拉纳多斯巧妙地安排本曲的材料――将第一至第四首乐曲中出现的主题和其他材料依次予以变形，并即兴地融合在一起，这种纵横相融合的方式犹如将“爱、恨、情、愁、生、死、离、别”等各种复杂的心情揉捏在一起，令人感到撕心裂肺，百感交集。乐曲一开始便出现悲剧性的主题，大量的半音进行，和声变化较多，晦涩的半音下行极不流动，不稳定的调性等等却预示着不祥的征兆。与之相对应的抒情主题（94~129小节）采用了第四首乐曲《少女与夜莺》的主题材料，其动人的旋律、稳定的节奏和调性，令人想起过去美好的岁月，不由得伤感落泪，刻骨铭心。 　　第六首乐曲《幽灵小夜曲》是一首双主题变奏曲，乐曲中既含有两个新的主题及其变奏，还出现了第二首和第四首乐曲的主题及变形。主题一（1~22小节）是以模仿吉他的弹奏来演绎的，跳跃而轻快的半音进行带给人一种神秘感和轻松感。主题二（39~