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钢琴物质材料变化对技巧影响 　　摘 要：本文从历史唯物主义的角度来探讨艺术，从艺术科学的角度进一步阐释钢琴技巧同物质材料的关系。重点从钢琴的本质特性对技巧的影响和钢琴材料的变革对技巧的影响两个方面来解释物质材料是一切艺术活动的源泉，为钢琴技巧的产生提供了依据。 　　关键词：钢琴；物质材料；技巧 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）12-0078-02 　　艺术学研究的是关于一切艺术活动的科学，其首要课题就是研究艺术活动的 材料、技巧、生产过程等等。音乐中的材料，比方说钢琴材料的演进，会影响到钢琴音乐的一些技巧。作曲家把想要表达的音乐思想转换成音乐作品就需要受到钢琴材料的影响。因此，产生了钢琴材料演进的需要。本文主要探讨钢琴材料对钢琴技巧的影响。 　　一、钢琴材料的特性对技巧的影响 　　钢琴作为一种击弦乐器，共有六大主体结构，琴弦、击弦机、音板与码桥、键盘、后背架和骨架及踏板。钢琴技巧的存在方式就由这六大结构的特性来决定。只有充分了解钢琴发音的机械物理过程，才能遵循这些特性产生相应的技巧，并通过这些技巧展现钢琴本身的优缺点，扬长避短。 　　（一）音的不能持续特性 　　钢琴的物质材料特性决定了我们不能像小提琴那样演奏出持续优美的声音，而是在弦被敲击的一瞬间便不能随意增减音的长度和大小，这样的缺点使得艺术家发明了连奏技巧，能够让钢琴旋律听起来富有歌唱性。 　　1.圆滑式奏法 　　圆滑式连奏，是用手指把相邻的音连起来的弹奏方法，连奏时需克服榔头击弦而产生的冲击力，使音与音之间能够平稳的过渡，产生连贯的音响效果的一种触键方式。这种连奏的技巧是作曲家在创作作品时最常用的奏法形式，在古钢琴发展之初，踏板还没有被发明之前，作品要求表达连奏的效果时所用的。克列门蒂小奏鸣曲中就较多的运用到这种连奏的形式。 　　2.装饰音奏法 　　装饰音包括波音、颤音、回音、倚音等弹奏技法，也是用来克服钢琴音响不能持续的缺点而发明的。装饰音通过不同形式的加花，从一定程度上延长音符的时值。装饰音技巧中的一种颤音形式就是交替弹奏出相邻的两个音符，在巴洛克时期运用比较频繁，斯卡拉蒂就很擅长用颤音技巧，而在海顿、莫扎特作品中就较少用到，浪漫主义时期人们又大量的使用颤音技巧，这时颤音已经不是用来延长音符时值的目地被使用的，而是用来表现一种音乐情绪。李斯特的帕格尼尼超技术练习曲第6号，左手持续四个小节的颤音就表现了不安的情绪。 　　3.阿尔贝堤低音奏法 　　阿尔贝堤（Alberti Bass）是一位十八世纪前叶的作曲家，是踏入主调音乐领域的人。这种奏法可保持一个声部相对持续，相当于同音反复的奏法，但在音型变化上显得较为流动和丰富，这种音型成为钢琴伴奏的主要织体手法。 　　谱例1：斯卡拉蒂的奏鸣曲L.286 　　（二）泛音特性 　　泛音中我们听得最清楚的音叫做基音，它是由发音体全段振动而产生的音。当琴弦振动时， 人们最先听到基音，而在琴弦的其他地方还发生着复合振动，并且频率是成倍增加。 　　琶音有泛音的特点，在同一节拍非同时弹奏出和弦音中各组成音，弹奏一般由低到高或者由高到低。斯卡拉蒂的这首d小调奏鸣曲左手连续的琶音技巧展现一种强有力的律动效果。 　　谱例2： 　　（三）键盘特性 　　钢琴键盘是依据十二平均律的横向排列为结构形式，有黑、白键区分，黑键略高于白键，弹奏时由于琴键的高低不平而产生了手指技巧的伸张训练以及手臂与手指之间的协调训练。在钢琴技巧练习中经常出现的音阶、和弦等的技术就是为了克服键盘横向特性和琴键不平的特性而发明的。 　　1.音阶技巧 　　音阶是由一个主音到另一个主音，中间以全音、半音及其他音程关系排列的音组成的。它们各个调性之间可以自由的转调。在技巧方面，不同的音阶需要通过不同的指法来弹奏，这样就训练了每个手指的跑动力和灵活性。顺应键盘的特性，不断的更改指法和手腕、手臂的重量点才能弹奏出均匀的音阶技巧。巴赫首次运用完整的律学调性创作了《十二平均律集》，预示了键盘乐器的远大前程。 　　2.和弦技巧 　　和弦是由三度或非三度音程关系叠置的结合。同音阶技巧不同的是它不强调手指的跑动而强调手臂重量的转移。由于钢琴上黑白键参差不齐，弹奏和弦要注意手指的位置，掌关节的支撑，手臂的松弛。这样才能发出有弹性、饱满的音响。在多声部作品中，和弦不仅提供纵向和声音响，也肩负着横向旋律的音乐走向，这就进一步要求和弦技巧的多样化训练。 　　二、钢琴材料的变革对技巧的影响 　　（一）音域的扩大 　　众所周知，古钢琴的音域是很小的，以四组为主。莫扎特古典时期才用到五组的音域宽度，发展到今天的现代钢琴有七组又三分之一的八十八个琴键。钢琴琴键的扩大促使其内部结构也有较大的变化，弦的排列程