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钢琴演中触键和音色关系研究 　　摘 要：钢琴演奏中音色是表现音乐，表达感情的重要手段。演奏者通过触键，恰如其分地呈现出不同的音色，触键是钢琴演奏的基础，受钢琴的制作工艺、触键方式和技巧、情感传递的影响。本文通过研究钢琴的发展对触键和音色的影响，触键对音色的影响，探讨钢琴演奏中触键和音色的关系。 　　关键词：钢琴；演奏；触键；音色 　　钢琴演奏是人的肢体经过训练后在键盘上弹奏出音乐的行为，影响钢琴弹奏效果的因素包括钢琴制作工艺、触键、踏板、指法、情感表现等。其中触键是钢琴演奏的基础，触键的力度、力量的来源、触键的方式引起音色和音量的千变万化，进而表达音乐作品的情感和风格特点。 　　一、钢琴的发展对触键和音色的影响 　　通过研究钢琴结构演变的进化史，我们可以发现其与钢琴演奏的时代风格变化息息相关，是同西方音乐创作史的发展相辅相成的。 　　（一）巴洛克时期（1600-1750） 　　巴洛克时期的音乐作品主要为音乐剧和奏鸣曲。【1】根据演奏方法不同，这一时期的古钢琴分为击弦古钢琴和拨弦古钢琴两大类。击弦古钢琴琴键不超过二十个，借助楔槌敲击琴弦发出琴音，琴音弱，通过敲击琴弦的力度改变音色时，琴弦容易受力震动幅度的影响，造成发音不准。拨弦古钢琴，也被称为羽管键琴，在形制上跟现代的三角钢琴相似，通常有键盘和多个音栓，用键盘机械通过羽管拨弦，达到力度和音色强弱的改变，羽管键琴音色明亮、清澈，单音量单薄，对触键力度反应差，音色强弱对比也较差。为了弥补羽管键琴音色强弱改变差的劣势，这一时期出现了装饰音，起初是演奏者根据自己的音乐修养、音乐理解、音乐学识、学术判断、演奏场所、演奏心情等即兴对乐曲中某个重要的音进行重复、延长或强调，并不标注在乐谱上，后来成为巴洛克时期音乐的一种重要表现手法。 　　（二）古典主义时期（1751-1820） 　　古典主义时期的音乐成就主要表现在在歌剧和器乐发展上。由于维也纳轻动作机钢琴的改进，音量上有了很大变化，音乐表现力更加丰富，在弹奏上继承了羽管键琴的键盘风格，音色轻柔又不失紧凑。古典主义时期音乐代表人物有海灵顿、莫扎特、贝多芬等。海灵顿和莫扎特确立了独立奏鸣曲的音乐结构模块，追求手指技法的处理，音色更清晰、透明；贝多芬除了追求手指技法外，更主动对速度、力度的处理，追求弹奏更快，音色更结实、浑厚，音调强弱对比更大。贝多芬的奏鸣曲力度变化幅度非常大，经常出现p ppsfff等力度提示符号，经常用强音、充满戏剧的冲突、对比和张力将内心的情感爆发的更强烈。如钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章里有几个用同一材料写的乐句，因为力度不同而突出了不同的音乐层次；第一乐章第4-5小节，第5小节的第一个音符降E要突然进来才能达到紧张的氛围【2】；第5小节中p要突然进来，ff和p紧邻其后交替出现，力度的起伏，加上此处的快板极其激烈，层层推进感情，并煽动其达到高潮，这种弹奏方法犹如让人感受到一直管弦乐队在演奏，表演极具魄力。 　　（三）浪漫主义时期（1821-1900） 　　浪漫主义时期的音乐受美学思想影响，音乐作品注重感情表现、和声的色彩性、音乐表现力，弹奏速度和力度变化更大。钢琴延音踏板的出现让音色更为曼妙和诗意，浪漫主义时期代表性音乐家舒曼和肖邦使用延音踏板，让音色更加丰富，后者还注重探索触键技巧并调整，进而确定了自己的音乐风格。同期的李斯特为了追求更强的音乐表现力开始运用手臂和全身的力量，这种演奏方法让音色更加惊心动魄。 　　（四）近现代（1901-） 　　近现代时期使用的标准钢琴音域宽广，有88个琴键，能很好地表现各种音乐形式，这一时期的音乐家们也对音乐进行了新的探索。他们追求个性和独立性，音乐风格很难找出共同特点。印象派作曲家德彪西追求非功能性和声的运用，追求朦胧的音色，要求演奏者如同轻抚羽毛般使用手指肉垫最厚的部位轻抚琴键，这种触键方法几乎感受不到琴键的敲击声，可以将作品梦幻般的感觉尽可能完美的表现出来。【3】近现代涌现出了一大批的钢琴演奏家，他们通过研究和掌握前人的演奏方法，发明了科学的指法练习，使钢琴弹奏者更精确地触键，更好地控制踏板，更精雕细琢地表现音色。 　　二、触键对音色的影响 　　触键是钢琴演奏的手段，音色是演奏的目的。演奏者通过改变触键的角度、速度、力度，呈现出不同的音色效果，掌握和控制触键技巧是对钢琴演奏者最基本的要求。 　　（一）触键角度对音色的影响 　　触键角度有垂直触键和水平触键两种基本角度。前者是指手指与琴键以90度的角度触键，这种触键方式，使音色更精巧细致、清晰、明亮。后者是指小于90度的角度触键，并且指尖与琴键的接触面积小于1平方厘米，这种触键技巧，在演奏不同音乐形式的音乐作品时也会有所不同，一些钢琴大师比较青睐于用这种方法，并结合触键力度和速度弹奏出朦胧、伤感、厚重的