豫剧艺术元素对动画造型设计启示.docVIP

豫剧艺术元素对动画造型设计启示 　　【内容摘要】进入21世纪，社会文明也随之进入全新的时代。国家对非物质文化遗产的保护日益重视，陆续将210种地方戏曲剧种列入国家非物质文化遗产名录。同时，地方政府也加大了对地方戏曲传承工作的扶持。而动画与戏曲这两种艺术形式有其相通性。随着当代动画文化产业的不断发展，在动画造型设计中借鉴中原戏曲视觉元素，不仅可以很好地传承河南地方戏曲，而且会使动画作品更具民族文化内涵。 　　【关键词】豫剧 动画 造型设计 脸谱 　　中原地区拥有悠久的历史文化，民间艺术形式种类繁多且表现形式多样。中原戏曲经过了漫长的历史发展，是中原特殊的地理环境与人文环境、自然生态与人文生态的产物，深刻的文化内涵深藏在每个中原人的血液里。中原戏曲融合了琴、书、画、舞等艺术，成为中原民族传统艺术的代表。河南是中原文化的代表性地区，民俗以及文化历史有着独特的造型语言。地域特点对戏曲的造型特点产生了一定影响。河南地区民风质朴、个性粗犷豪迈、爱憎分明，而诞生在这片土地上的戏曲也符合中原人的审美特性。 　　动画艺术是视觉的艺术。而“画”是首要因素，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。因此，角色造型设计是动画设计的基础，决定着整个动画的整体风格。动画作为一种具有独立审美意义的艺术样式，俨然成为传播媒介的一部分。感人的动画作品，关键在于动画角色是否具备较强的艺术生命力。换言之，优秀的动画角色不仅要具备较强的娱乐性，还应担当起文化传播与文明传承的重任。也正是由于对精神文化的传播与传承，这些优秀的动画角色具备了精神深度，并使该动画片的文化内涵和艺术价值得到提升，最终成为经典的动画艺术作品。① 　　一、中原戏曲脸谱、服饰的特色 　　（一）脸谱 　　中国戏曲脸谱勾绘精巧，设色鲜丽，绘画性较强，富有特色。脸谱是中国戏曲采用的一种特殊的化装手段。戏曲脸谱按照不同的“行当”，有着固定的脸谱谱式，不能随意勾画。而中原戏曲脸谱艺术受到地方文化和历史的影响，体现出中原深厚的文化内涵和久远的历史进程。 　　在早期的豫剧戏班中，对剧中人物的扮演常是由男扮女、由少扮老，这样面部化装就显得十分重要。早期的豫剧受条件限制，脸谱往往比较简单，只有红、白、黑三色，勾勒轮廓线条粗犷，具有当地人豪迈、直爽的性格特色。其中的“生、旦”只用脂粉涂抹，而花脸是直接用彩笔进行勾绘。依照人们传统的审美观念，红色脸多用来表现忠正者，如关羽等；黑色多表现刚正威猛，如张飞、李逵等；白脸则多表现虚伪奸诈者，如曹操等。豫剧由于长期在民间演出，因此最初的服装、化妆都比较粗糙，后来效法京剧，改革了贴鬓、画眉、花眼的方法，同时对如何使用胭脂、粉、口红、眉笔等也进行了创新。②豫剧中旦角的妆容在色彩方面比京剧更为浓郁艳丽，这也是受到豫剧民间艺术形式的影响。 　　（二）服装 　　“豫剧滋生于黄河岸边，根植于中原腹地，蔓延于神州大地。它承载了厚重的河南文化元素，以鲜明的个性在中国剧坛独领风骚。豫剧声腔中倾吐着中原儿女的心声，凝结了河南的风土人情，其唱、念、做、舞皆有力展现出独特的美学品格。戏曲服装既是其他艺术手法所不能替代的，又是戏曲表演艺术中独一无二的。”③豫剧的一些传统剧目，唱腔高昂，因此服装在样式、色彩、花纹各方面都较强烈、夸张。有关宋杂剧演员的服装，南宋孟元老在《东京梦华录》中有所记载：“女童皆妙龄翘楚，结束如男子，短顶头巾，各着杂色锦绣撩金丝番缎窄袄，红绿吊敦，束带。”无论是男角还是女角，其服饰都是按人物身份进行设定，并按宋朝风俗，以汉装为主。④ 　　二、动画角色设计与中原戏曲脸谱艺术元素的结合 　　动画角色设计是动画特有的造型方式，运用夸张、拟人以及变形等艺术方法将动画中的角色创作出可视的美术造型，最终目的是要将动画角色赋予艺术感召力和鲜活的生命力，从而引起观众的共鸣。动画角色设计主要包含两个方面：一是形象美术风格设定，主要通过一定的制作手段以及特定的艺术造型手法表现出来；二是形象所要传达的文化内涵，主要是结合一些具有鲜明特性的符号体现出该角色的性格，表达出特殊的文化内涵。 　　一部好的动画片之所以能够吸引观众，其中动画角色的设计至关重要。在设计动画角色之前，首先要分析这个角色是正面的形象还是负面的形象，以及角色的外在形象特征，如性格、身份等。只有对角色特征了解清楚，才能更好地进行动画设计。这与戏曲中的脸谱有着相通之处。戏曲脸谱是按行当分类的，不同的行当，脸谱造型不同，而动画角色造型也是如此，不同的人物造型方法也不同。 　　众所周知，动画最大的特点就是变形和夸张，而戏曲在这方面与动画具有一致性。河南戏曲作为一种特殊的舞台艺术，通过夸张的脸谱化妆和舞台动作才能使观众看清楚演员的表演。戏曲脸谱将提炼过的图案施以纯色的油彩并勾勒出来，将这一夸张的造型手段表现得淋漓尽致。动画