《从电影发展中透视文化与经济政治关系》.ppt

从电影发展中透视 文化与经济、政治关系 材料二：90年代以后，国家和电影管理管理机构先后颁布《电影管理条例》等法规等，是国家政权加强影视文化调控所采取的具体措施。因此，处在世纪转折时期的中国影视，不仅是一种大众传播媒介或者文化生产工业，更是一种特殊的政治意识形态。直接体现就是主旋律影视创作成为这一时期最重要的创作现象。 材料三：一部《阿凡达》，迄今全球收入24亿美元，投入成本约５亿美元，净赚19亿美元。按照目前１美元对人民币汇率６．８２元计算，净收益是１２９．５８亿元人民币。而过去一年，中国农村居民人均纯收入５１５３元人民币，这样算的话，《阿凡达》净收益相当于约２５１万中国农民２００９年纯收入总和。 ????到２月底，《阿凡达》在国内的票房收入突破１２亿元人民币，相当于约２３万中国农民２００９年纯收入或者６．９万城镇居民可支配年收入的总和。 摄于2004年的《颍州的孩子》，获得奥斯卡最佳纪录短片奖。它阜阳艾滋病孤儿的生存状况，高俊即是其中的一个主角。这部长仅39分钟的纪录片，以真实的力量，将已经在大众话语中稍显沉寂的艾滋病话题再次掀起。 　2006年12月1日，国务院总理温家宝曾邀请15名艾滋病致孤儿童和患者到中南海参观并座谈。其中，8名来自阜阳。 口红效应 在经济萧条时期，人们的收入和对未来的预期都会降低，但人们仍然会有强烈的消费欲望，为了满足这种欲望，人们只能放弃房产、汽车等一些大宗物品的购买计划，转而去购买那些比较廉价且具有放松身心功能的商品，这可以对消费者起到一种双重“安慰”作用。 。 网络游戏：与此同时，许多人的闲暇时间增多，交给网络便是最省钱的方式。由此，必然推动淘宝、易趣等B2C网站和盛大、巨人等网游公司的发展。 电影产业： 美国电影一直是“口红效应”的受益者之一，20世纪二三十年代经济危机时期正是好莱坞的腾飞期，而2008年的经济衰退也都伴随着电影票房的攀升。 虽然金融危机和经济衰退使好莱坞无法独善其身，但与其他产业相比，美国的电影业依然呈现出相对繁荣。历史经验表明，经济危机或萧条时期往往正是文化产业得以发展与繁荣的机遇期。在上世纪30年代大萧条时期，美国失业率达到25%，但每周去电影院的人次仍高达700万。美国影院业联合会曾统计指出，过去几十年里美国曾遭遇七次经济不景气，但其中五次电影票房反而有大幅上升。百老汇和好莱坞在萧条时期创造了美国娱乐业的巨大繁荣，成为令人瞩目的经济增长点。 电影《阿凡达》的技术数据： 60%的镜头采用CG画面（利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域 ）。 140个数字摄像机，搭建出一套表演捕捉技术平台 ，创造了“旋转摄像”、“表演捕捉”、“数字特写” 等技术。 超级计算机：40000个电子计算机微处理器。 结论：《阿凡达》把电影的科技属性带入新阶段。 莱坞大制片公司却实实在在成了培养电影人才的大摇篮，无论是电影编剧、导演、演员、还是摄影师、美工师等等，都可以通过好莱坞自己的制作方式得到培养。大制片厂时代红极一时的老演员蓓蒂．戴维斯曾这样深有感触地说道：“那时，每个大电影公司每年都拍五、六十部影片，因此每个演员有很多的拍片机会。我们成为公众的一部分，观众也认识我们，可现在情况不一样了,……很多演员不可能有连续拍片的机会,不能日复一日,年复一年连续不断地拍片。”确实，由于大制片公司采用流水线的生产方式，大批的电影需要按时完成，而明星数量又非常有限，因此，不可能每部影片都用明星扮演，也不可能每部影片的主角、配角、替身都用明星扮演，这给许多二流演员甚至新手提供了拍片机会，她们甚至可以模仿明星们的动作、神态、举止和扮相。大制片公司也鼓励这种模仿，一批又一批十七八岁长相漂亮怀抱梦想的女孩、男孩来到好莱坞，在无数众多的影片中扮演着无名的角色，说不定某部影片产生了轰动，他们也就成为了明星。还有一点需提及的是，大制片厂时代，几乎所有影片都在摄影棚内完成，这给许多新手提供了反复观看、临摹明星们的机会。况且，大制片公司实行的是纵向垄断机制，它们可以用“成批订片”的方法将二流演员或者新手们的影片出租给电影院，而付给这些演员们的报酬却相当低廉。正是因为这样，制片厂成为了培养演员们的摇篮。 美国的文化产业在国民经济中的比重，20年前还居于第12位，现已上升到第4位，美国的影视业，已成为全美居于前列的创汇产业，与其航天航空业和现代电子业并驾齐驱。在美国400家实力最强的公司中，有1/4是文化企业。 材料二：好莱坞请了那么多的华人影星、导演、摄影去好莱坞，一方面是补充他们的文化，另一方面很重要的也是为了重新输出到亚太地区做铺垫，当年他们进入欧洲基本上也是这个模式。将来他们一定会用他的资金雇用中国人