材质与色彩在雕塑创作中的影响（毕业学术论文设计）.docVIP

精品 精品 材质与色彩在雕塑创作中的影响 作者姓名： 学 号： 530700106 专 业： 雕塑 指导教师： 所在院系： 造型学院 完成日期： 2012年5月 PAGE 精品 中 文 摘 要 本文阐述了我在毕业创作期间对雕塑材料与色彩运用的一些认识。 在雕塑中，材质与色彩是作品表达的重要部分，如何选择材料，和色彩，来完成艺术家自身的情感表达是一件充满艰辛，又无比快乐的事情。在本文中我主要论述了每种材质与色彩对情感表达的作用，和我为什么要使用这些材质。最后结合作品详细阐述这些材质与色彩在作品中的具体意义。 关键词：材质 色彩 情感 生命 精品 目 录 引言 1 第一章 材质对雕塑的影响 2 第二章 色彩对雕塑的影响 3 第三章 我的创作意图与要表达的情感 4 第四章 具体的材质和色彩在我的作品中的运用 5 参考文献 8 致谢 9 引 言 提到雕塑就必然会考虑到雕塑的材质，材质对雕塑的最终效果和作者的创作思想的表达起到相当大的作用。不同的材质给人的视觉感受是不同的。材质是一种实实在在的物质形态，它在强度，色泽，表面肌理，重量感，气味等各个方面都具有自己的独特性。它们对雕塑语言的表达起着不同的影响。因此我们在进行雕塑创作的时候，必须对材质所具有的质感，肌理，色泽，硬度等特性进行深入的研究与实践，对不同材质的特性了然于心。这样才能将自己的创作意图通过不同材质的语言进行淋漓尽致的表达。 第一章 材质对雕塑的影响 材质的性能在雕塑中就是一种语言，作者就是通过这些不同的语言进行表达的。材质总的来说有两大种，一种是自然材质，另一种是人工材质。像木材，石材，泥土，玉石等等属于自然材质。这种自然材质给人以质朴感，生命感。而人工材质，像铜，银，不锈钢，铁，琉璃，珐琅等给人一种相当强的工艺感，社会感，现代感。对这些材质的性能的掌握与尝试，往往会在不经意间激发我们这些创作者的灵感。 雕塑艺术区别与绘画艺术就在于雕塑是用实实在在的材质来实现作者的创作意图的。在人类刚刚接触艺术的时候，雕塑就是最直接简单的表现方式。人们在石壁上刻画，雕凿小型的石头雕刻，都是采用自然材质。随着文明的发展，人类学会了制作陶器，并发现了金属，掌握了铸铜的工艺，这两种工艺成了雕塑中材质使用的一个重大突破。除了这两种材质的运用，人类在古代时期主要使用自然材质进行雕塑创作。工业革命以后，随着化学的发展进步，人类可使用材质快速增多。艺术家在进行创作时可选择材质的范围也越来越宽泛。材料语言的多样性无疑让我们雕塑家进行创作时能够更充分的表达自己的创作意图。因此，材质对雕塑创作在当代更起到了至关重要的影响。一件好的雕塑作品必须在材质的选择上进行慎密的推敲。日本的一位雕塑家的雕塑作品《宇宙空间》，整个作品都是由简单的且有弧面的矩形，构造而成的。作者利用的是不锈钢这种材质，不锈钢在打磨的特别光亮的时候就像镜面一样光亮。作者就是利用不锈钢的这种特性，通过巨大的弧面映射归纳了前面的天空，草地，和树木；给人一种置身大自然，而又比自然更加梦幻，充满想象的空间。虽然，材质对雕塑来说固然十分重要，但是我们在进行创作构思时绝对不能完全依赖于材质；只想通过材质本身的诱惑力来吸引观众，那么我们的雕塑创作就过于工艺性，而失去了创作本身的艺术价值。 第二章 色彩对雕塑的影响 在艺术的发展史中，雕塑与色彩是不可分开的，可以说色彩与雕塑是同步发展的。提到雕塑必然会想到色彩。即使是在古代，人们利用石材木材进行雕塑创作时，也会对不同的石材木材进行推敲。因为不同的石材木材，给人带来的色泽感觉是不同的。古希腊和罗马时期，中国古代佛教盛行的时期。雕塑家都会根据人的肤色，服饰等方面进行色彩装饰，以仿制出真实的对象。我国秦朝时期的兵马俑和各个朝代的石窟，彩塑作者，都是根据真实的人的肤色，服饰进行上色的。所以说雕塑和色彩并不是孤立存在的，它们都是与时代的变迁，历史发展紧密联系在一起的。 康德曾经说过这样一句话：“型是主要的东西，从绘画，雕塑，建筑，园林艺术上说，型是本质，它是趣味的基础。”在我们传统的观念里总是以为型是最重要的。因此，有些雕塑家就认为我们做的是型，而色彩是画家应该做的事情。那我到要问一个问题，色彩到底是什么呢？著名的现代绘画大师马蒂斯，也曾经这样说过：“假如型是精神的东西，那么色彩就是情感。首先要画型，然后孕育精神，往精神中注入色彩。”因此我觉得造型与色彩是相互依存，相互作用的。情感的表达主要还是通过色彩语言来实现的。所以，雕塑作品中情感的表达，除了型，更重要的一个途径就是色彩。