莫奈--公开课件设计.pptVIP

* 从古至今，随着世界的发展，艺术世界也随之发生着变化。从艺术风格到创作手法，可以说，在不同时段，就会有不同的艺术产生。时至今日，艺术世界里已经有着各种各样的、纷繁复杂的艺术品，书法、雕塑、陶瓷等等，而且，种类必将会不断增加。 而在这其中，无论如何变化，绘画，作为一项古老而又永远年轻的艺术，一直用它自己独特的魅力，深深地影响着世人。 由于地域和文化的差异，绘画艺术拥有着一个庞大的组成。而今天，我们就通过一个人物来了解其中的一种。 今天，我们要了解的就是印象派绘画。印象派绘(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 克劳德·莫奈 说到印象派绘画，就不能不提它的代表人物——克劳德·莫奈。所以现在，就让我们一起走进莫奈的印象世界。 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日） 作为印象画派代表人物，克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。 莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。 他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 在1872年的一天，太阳照常从东方升起，就在这天，莫奈在布上用画笔画下了他印象中的日出。就这样，平凡无奇变成了近点之作。 这幅画曾在1874年第一届印象主义作品展中展出，现于巴黎马莫坦博物馆。 这幅作品表现了重要商业港口勒阿佛尔的景色。但莫奈对光线的作用，呈现的是夕阳西下的美景，而不是着墨于对工业的兴趣。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 在我的印象的，睡莲是一种紫色的平静而又高贵的美。 而在莫奈的印象里，却不一样。 1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。对睡莲如此爱惜，又怎么会不将之变成自己画作中的主角。 《睡莲，晚间效果》是莫奈《睡莲·水影系列》的其中之一。漂浮在水面上的华丽的睡莲，占据了整个画面；在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。 叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。 有人说“女人，是善变的动物”，其实，男人也一样，而画家，更是如此。同样是睡莲，与之前那副相比，就有了明显的不同。 这幅《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。 这幅画里几乎只有一种色调，只是颜色深浅不同从而勾勒出这样的大教堂