浅析透纳动感风景画中的光与色（毕业学术论文设计）.docVIP

盐城师范学院毕业论文（设计） PAGE 2 浅析透纳动感风景画中的光与色 美术学院 【摘 要】在西方近现代油画语言的发展史上，透纳就像一座灯塔，不但照亮了整个19世纪的欧洲画坛，而且也指明了后世无数艺术探索者的道路。从透纳的风景画来看，充满运动感的光与色彩无疑是其艺术特征的一个重要方面。那些布满画面的瑰丽多变的光与色彩，就像乐章中高低起伏的音符，给我们的视觉造成一种极富韵律的运动感。这种动感十足的光感与色彩，并不是出自无意识的随意而为，而是透纳长期研究和实践的结果。 【关键词】风景画 运动感 光与色 英国19世纪伟大的风景画家透纳（1775—1851）以擅长描绘光、色彩与大气而著称。这位无视传统艺术法则的画家，早在印象派之前就已经进行了真实再现阳光下色彩印象的探索，并成功地为风景画增添了崇高、壮丽的品质。在西方近现代油画语言的发展史上，透纳就像一座灯塔，不但照亮了整个19世纪的欧洲画坛，而且也指明了后世无数艺术探索者的道路。从他的风景画来看，充满运动感的光与色彩无疑是其艺术特征的一个重要方面。那些布满画面的瑰丽多变的光与色彩，就像乐章中高低起伏的音符，给我们的视觉造成一种极富韵律的运动感。这种动感十足的光感与色彩，并不是出自无意识的随意而为，而是透纳长期研究和实践的结果。 透纳悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在光与色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 一 透纳的绘画，首先，是以“光”和独立的“光感”为主宰和主导画面的语言，透纳画面上无所不在的光感，或者说光内在的主宰着画面色彩，无论早期作品上光对色彩的调节还是色块之间的过渡，光都引导着视线，而且历史场景中的光感的表现是独立于色彩，是对明暗法的继承，有着基督教绘画中光的神性和对画面的控制力，是光在打开画面凝视的空间。 热衷于四处旅行的透纳，对日出日落、薄雾变幻的色彩与光辉特别敏感。他崇拜16世纪威尼斯画家，他们的风景画“像束不断闪烁的色彩的光芒”[1] 99启迪着透纳去探索光线与色彩的魅力。 在透纳的作品中，光线、大气和富于戏剧性的浪漫主题逐渐成为表现得对象。作于1805年的《遇难船》（图1）向我们证明了这一点。虽然这里仍有较多的细节描绘，但更多注意力还是投向了大块的色彩和明显的光线。翻卷的云层、奔腾的波涛以及不平静的大气和光使整个画面具有一种张力的动感。之后的10多年中，光和大气的表现被透纳放到了一个非同一般的重要位置上，几乎每张画都充满了光线和大气的效果。《建设卡鲁塔哥的代朵》虽属于“历史风景画” ，但对光线的精心处理，却真实地表现出地中海炎热与透明的大气。在《科隆：夜晚抵达的客轮》 、《夏夜，摩特河图1 透纳 《遇难船》 1805年畔》等成熟期的作品中，透纳通过想象和夸张对作品中的色彩进行提炼，使其更强烈、更响亮、更带有戏剧性。在这些风景画中，透纳已经开始用色彩的冷暖而非色彩的深浅来表现明暗、衬托空间；画面中的阴影部分往往同亮部一样具有丰富的色彩。绚丽的色彩再同灿烂的光线结合，便在画面中构成了一处动人心弦的、诗一般的意境。在他的晚期作品中，静止的风景已和流动的大气融为一体，城堡、海洋、山崖、帆船和人都成了光和色的产儿。 图1 透纳 《遇难船》 1805年 图2 透纳 《尤里西斯嘲笑波里菲摩斯》 1829年在1829年皇家美术院展览中，透纳以一幅题为《尤里西斯嘲笑波里菲摩斯》（图2）的作品再次引起轰动。它体现了透纳在光线处理上的高超造诣，被他的推崇者、当时有名的文艺批评家约翰·罗斯金称为透纳一生的“中心画” 。这是一幅表现意大利神话传说的作品，是他根据去意大利旅行时所得到的灵感和印象创作的。它标志着古典画法与透纳所特有的色彩、光线和想象力的完美结合。作品的视觉效果明快而有力，被当时描写为“恰如其分的深红和靛青，以及深浅不同的绿、黄、紫色，使油画具有巧夺天工的妙境。”[2]114迎面而来的耀眼阳光、人、帆船、船边的精灵以及云雾中隐约可见的魔鬼是作品产生一种强烈的、梦幻的魅力。这幅画在生活体验基础上运用了丰富的想象，又特别强调了闪烁的阳光，为画面增添了浓烈的幻想气氛与神秘感。尽管这幅画在景物刻画和构图上都是用古典手法，但在光色的表现上，它已经远远超越了人们所崇拜的那些古典大师。 图2 透纳 《尤里西斯嘲笑波里菲摩斯》 1829年 由英国文化协会、泰特美术馆和中国美术馆合作举办的泰特美术馆藏透纳绘画珍品展在中国美术馆开幕，英国最伟大的画家之一约瑟·马洛德·威廉·透纳的绘画珍品首次来到中国。来自泰特美术馆珍藏的112幅油画和水彩作品，将透纳不同时期和特色的作品完整地呈现在观众面前