《现代工笔人物画中的传统精神》毕业学术论文.docVIP

PAGE \* MERGEFORMAT PAGE \* MERGEFORMAT 2 分类号 密 级 编 号 本科生毕业论文 （设计） 题 目 现代工笔人物画中的传统精神 作者姓名 学 号296040132 指导教师 提交日期 天水师范学院毕业论文﹙设计﹚ 天水师范学院毕业论文﹙设计﹚ 目 录 摘要 关键词 正文 古代工笔画和现代工笔画的比较 绘画中的“气韵生动”和“迁想妙得” 现代画家与传统画家的实例分析 小结……………………………………………………………………………… 参考文献 天水师范学院毕业论文﹙设计﹚ 现代工笔人物画中的传统精神 摘要：何家英先生是当代画坛中的重要画家。他第一个把传统工笔画和当代工笔画成功的结合起来了。并开创了中国现代工笔画崭新的一面。以上两个方面的成就对现当代工笔人物画的发展影响较大。本文主要是对传统化与现代画从各方面进行比较。对西方画的结合。阐述现代人对绘画的大胆创新和发展。 工笔画是中国画中的重要的组成。随着中国文化的发展，与世界各国在文化领域的融合也在不断加强，而工笔画在当今社会若要能得到发展，必须走出一条具有鲜明时代感的道路，何家英就是中国当代工笔画领域开拓创新的典型代表，他将中国工笔画带到了另一个崭新的高度。 关键词：工笔画 六法论 正文： 一、古代工笔画与现代工笔画线的比较。 古今往来中国画家都是用线来表达艺术形象的。在长期的发展中线条是绘画语言的首领。无论最初，那些艺术是中画还是西画, 都离不开线条的。艺术家用这些线描来描述艺术的生机。如图1—1:战国长沙墓土出土的两幅帛画。以均匀流畅的线条为主。他讲的是贵族生活的一种生活方式。在80年代中期，他们已经着手表现艺术的生命力，他们用不同的粗细线条、长短、工整和狂野来刻画人物的神情及身份特征。在人物画的刻画上色彩多用朱红,红,黑浅灰,深灰，赭等。给人感觉是以华丽鲜明而又沉着和谐的美,汉代绘画古拙简率的画风是一脉相承的。并在此基础上有所发展的，显示了魏晋南北朝时的过渡进程。到东晋顾恺之概括绘画的主要特点为‘巧密而精细’。随后到了唐朝吴道子对线的要求,素有“吴带当风”美誉。他的 天水师范学院毕业论文﹙设计﹚ 人物绘画更是“冠绝于世”不用圆规锯齿，一笔挥就。又喜用焦墨勾线。如图，1—2《八十七神仙眷》局部。到了后来明嘉清年间有了更高的提示：白描“十八描”的说法。行云流水描，高古游丝描，铁丝描，柳叶描，琴弦描等。 传统工笔画中经过长时间的发展，由徐悲鸿的素描引进，接受了西方绘画素描光影与明暗的影响。营造了现实的状态线的作用被减弱与传统工笔画产生了明显的差异。在当代工笔画中画家们坚持“走出去”和“引进来”通用，借助西方画家的构想，来实现中国绘画的梦。借鉴他们的绘画技法，不择手段达到自己需要的艺术效果。 二、绘画中的“气韵生动”和“迁想妙得 ”。 “气韵生动”是中国绘画审美中的首要条件。它是由六朝时期的谢赫“六法”提出的以“气韵生动”为首要条件的“六法”是中国古代美术品评作品的标准，更是重要的美学原则。　　谢赫的六法论是这样论述的：“一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也,五、经营位置是也,六、传移模写是也”【1】。指的是人物从姿态、 表情中显示出的精神气质、情味和韵致。“气韵”与“传神”在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的。例如：希腊人。很早就提出“模仿自然”。形象、颜色，并把它表现出来。但是艺术家们不能停留在此刻。负责就是自然主义，艺术家要进一步表现出它内部的生命。这就是“气韵生动”的要求。“气韵生动”就是绘画的要求，这是绘画创作的最高目标。 气韵，最初是在人物画中表现出来的,它当时表达画中人物的形态和气质。其实一幅完整的人物画表达重点是它的传神,次之就是行。到了后来‘气韵’才 天水师范学院毕业论文﹙设计﹚ 渐渐地 扩展到山水、花鸟画中。对大自然加以人性。在一幅画中“气韵”中的“气”代表着一种阳刚,“韵”代表