《培根的油画肖像的技法表现》毕业学术论文.docVIP

培根的油画肖像的技法表现 摘要：在培根的肖像画画面中，人物形象似人似兽，暧昧不清，封闭压迫的空间感让人感到窒息，画面中充满了舞台剧的氛围。在他的肖像画作品中这些人物形象变得面目可憎，焦虑与恐慌无助。人们在感受他画面的真实与悲剧感的同时，在里面得到了一种莫名的美的感受，这是一个值得去思考的问题。培根的绘画作品的价值意义非凡，对现代艺术的影响颇深。 关键词：肖像画； 培根；精神恐慌 Abstract: in the portrait of Bacon in the picture, characters like people like animals, ambiguous, closed compression space suffocating, the picture is full of drama atmosphere. In his portraits of these characters become hateful appearance, anxiety and panic helpless. When people feel real and tragedy of his paintings are at the same time, to get a sense of the beautiful feeling inside, this is a worth thinking about. Significance of Bacons paintings is extraordinary, it has deep influence on modern art. Keywords: portrait; Bacon; spiritual panic 一、弗朗西斯·培根简介 弗朗西斯·培根(1909—1996年)出生于都柏林，16岁随父母搬到伦敦，严重的疾病让他无法接受正规教育。18岁的培根来到法国巴黎，参观了许多美术馆，对绘画产生了浓厚的兴趣。20岁他回到伦敦，开始接触油画，同时不断实验水彩画与素描。在此期间的作品有机而怪异，具有超现实主义的特色，不过一直都默默无闻。1943年一1944年，由于身体的原因而不能服军役。培根把所有精力都放在绘画活动上，成为了一名职业的画家。培根的成长背景和经历，造就了他古怪、孤僻、敏感、内心压抑而且强悍的性格，正是因为这样他才 能进入自己的世界，去感觉、去触碰、去表达自己世界的情绪，这直接导致了他的绘画世界独特而深邃。培根有着极其敏锐的洞察力，他经历了两次世界大战的洗礼，彻底看清了人们战前所骄傲着的文明，到了战时全部回归到原始野蛮的状态，战争中的人们野蛮、残暴、恐惧、孤独!而战后，当人们从血腥屠场回到现实，战前习以为常的一切却显得那样的荒诞 不真实了。于是培根在1945年的《风景中的人物》和1946年的绘画》中，以变形古怪，令人惶恐，极具进攻性的画面，创造了他的“非人非兽”的“怪异形象，来表现他眼中的真实!培根这样处理画面是为了表达当时欧洲普遍存在的隔离、痛苦的存在意识，更是传达一种精神苦恼。 20世纪50年代，培根用西班牙画家委拉斯开兹的画作《教皇英诺森十世肖像》为本，画了多幅变体画系列作品——《肖像研究，这些作品给教皇不可一世的统治赋予了恐惧的恶魔形象。他创造了一种虚幻的世界，一种让公众恐怖的梦魇。然而‘‘呈现真实”营造一种尽可能强烈的紧张感才是培根的真正目的。它们有较大的尺寸，表现夸张绮丽，其用色与笔触非常有力。而《基督受难图》三联画要表现的是一个苦痛的和恐怖的世界，是要将权力者内心的孤寂作为述说的主题。1954 -1961年培根进入新的艺术阶段，开始发展一种变形程度稍弱的风格，更直接地取源于现实生活，用朋友和熟人做模特。对于当时的超现实风潮来说，培根的画面截然不同。但根源上与超现实精神不谋而合。培根所描绘的烦躁与欲望非常直白的呈现在画面上，培根所要传达的是他内心深处的情绪，难以直视的真相，是赤裸裸的一种真实——文明世界的野蛮人。 培根学识渊博，人格独立，其作品作为战后描绘人类形象的力作，在英国乃至世界艺术史上，都具有独特的地位。培根在当时以抽象风格为主导的时代，依然以写实创作为载体。他已经把写实创作推到了一个全新的高度。培根很自信自己的行为方式，他从不遵守社会的准则和禁忌，他的行为方式完全是个人的。他并不在意于油画颜料的传统性质，作画笔法草率，却具有精湛的技巧。培根创造了一种独特的绘画语言“培根样式”——独特简约的背景平面处理的色块，如牢笼般封闭狭小的空间。苍劲的笔触和浓烈的色彩全部集中到主体人物上，把人类的面孔解构再到重组，用极度的夸张手法，赤裸地再现了人类真实的本质!让我们看了人类文明真实的面孔!在培根之前，没有人这样真切的画过，而这样的画面效果是与我们生存的世