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博物馆藏品陈列研究和艺术史阐释 　　摘要：博物馆应该使过去的艺术品与当下文化建立起亲密的联系，艺术史研究为这种联系搭建了沟通理解的桥梁。博物馆的收藏标准与策略、藏品的陈列语境、艺术品意义的历史再现，需要艺术史的阐释作为学术支持。本文着眼于博物馆与艺术史研究中的新课题，以江苏省美术馆所藏20世纪六七十年代江苏新山水画研究为例，融会画史、画迹、画论的重要相关内容，形成这种绘画风格作为博物馆的藏品陈列研究需要建立相应的艺术史阐释，明示其所探索解决的中国画创新的时代课题，为当下及未来中国画发展所重视与传承。 　　关键词：博物馆藏品；陈列研究；艺术史阐释；江苏“新山水画” 　　中图分类号：J0文献标识码：A 　　“博物馆变得如此重要，就是因为在我们如此迅捷变化的文化里那种失去与过去的联系的威胁已经变得愈来愈紧迫了。”①依据这样的新博物馆理论，博物馆应该使过去的艺术品与当下文化建立起亲密的联系。即便是刚刚过去的20世纪，艺术发展的格局亦与当下存有很大的不同。历史地再现20世纪的艺术史并使其艺术传统得以传承，将依赖于博物馆的馆藏及其相关艺术史的阐释，从而与当下文化生活与艺术发展产生联系。 　　公共艺术博物馆的诞生与艺术史学科的兴起密切联系，艺术史研究为博物馆的收藏与陈列提供着学术支持。②馆藏陈列研究筑基于艺术史阐释，包括史料考证、风格分析、观念阐释、价值判断等方面。在此基础上，研究应为博物馆形成一定的收藏标准与策略、组织成藏品专题陈列、历史地再现艺术品的时代语境与意义，提供具有学术研究价值的理论支撑。 　　在江苏省美术馆馆藏中，以傅抱石、钱松?、亚明、宋文治、魏紫熙（以下简称“傅、钱、亚、宋、魏”）为代表的江苏画家在20世纪六七十年代所开创的“新山水画”，因其在20世纪绘画史中的重要地位与影响，成为馆藏的一个重点与特色。20世纪六七十年代江苏新山水画藏品研究，融会画史、画迹、画论的重要相关内容，形成这种绘画风格作为博物馆的藏品陈列需要建立相应的艺术史阐释。研究围绕以写生为主要途径开创“新山水画”这一主题，通过作品的比较研究与创作思想的阐释，明示其所探索解决的中国画创新的时代课题，为当下及未来中国画发展所重视与传承。 　　一、博物馆收藏的标准与策略： 　　作为中国画创新样板的“新山水画”博物馆在公众中的声誉与其所拥有的藏品密切相关。“博物馆藏品是由艺术史、许多伟大艺术家和重要流派或运动的经典创造所塑造的……作为面向学者的一个研究藏品以及作为一个知识宝库，博物馆似乎暗示了它们对专家领域有着一种全面的掌控能力，但是似乎这么说更为正确――博物馆‘认可’了学院领域内的作品，差不多是相同的领域获悉了收藏政策。”③博物馆藏品的质量与数量，决定其地位与影响力，对艺术史上经典作品的收藏，无疑是馆藏的标准与策略。 　　对江苏省美术馆的馆藏来说，着眼于20世纪的经典，特别是对藏品的地域性画家群体创作所赋予的关注度，成为馆藏的一个新策略。这一策略依赖于艺术史的研究，展现的是地域性绘画在绘画史上的重要地位与贡献。江苏“新山水画”是20世纪60年代在江苏创立的享誉全国画坛的中国画创新之风。新中国建立后，国画进行了适应时代要求的改造。以“傅、钱、亚、宋、魏”为代表的江苏画家通过二万三千里旅行写生壮举，创作出一批描绘祖国山河新貌的优秀作品，探求“新山水画”的创立，成为20世纪后期中国画坛富有开拓精神的一个地方画家群体。 　　通过艺术史阐释，博物馆收藏需要确立对于艺术风格的价值判断标准。20世纪绘画史中的最具权威性、代表性的著述与评论，对20世纪六七十年代江苏“新山水画”在绘画史上所建立的新传统、新范式，形成具有历史论断性的揭示。在写生创作的意义、山水文化观念的转换、中国画传统等方面，江苏“新山水画”以新题材、新笔墨、新境界，成功探索出在传统基础上国画发展的新路，由此确立了其在艺术史上的个性特色；并且以其为收藏重点与特色的博物馆，也因此而形成了收藏的学术个性特色。 　　第一，关于写生创作的意义。 　　在江苏“新山水画”的创作中，写生成为一项十分重要的活动，有着新的时代内涵。薛永年在《百年山水画之变论纲》一文中指出：“新中国山水画的变革，无疑是‘五四’以来山水画改革的深入发展。三四十年代的山水画家写生，在于纠正只师古人不师造化的流弊，变学习前人作品为直接向大自然学习。到了五六十年代，写生则成为深入生活的手段。”④写生，对于20世纪中国画革新起着极为重要的作用。20世纪初，为改变中国画陈陈相因摹古之风而提倡写生。新中国成立之后，倡导反映现实生活而积极广泛开展写生活动。山水画写生的意义，一是在于外师造化，二是描绘真山水。写生促成了“新山水画”的形成，证实了国画对现实生活的表现力。 　　有组织的写生活动，聚集了一批画家，围绕一定的思想主题展开创作。马鸿增