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新课程背景下综合院校中国音乐史和名作赏析教学模式研究 　　【摘要】《中国音乐史与名作赏析》是普通高等学校在原音乐教育课程体系中将《中国音乐史》和《音乐欣赏》两门基础课程有机整合的基础上发展而成的新课程。本文将时教学中出现的种种问题及如何改进和主要措施进行探讨，旨在为高校中国音乐史课程教学改革提供参考与借鉴，推动音乐史教学的不断完善。 　　【关键词】中国音乐历史 教学改革 优化整合 　　【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）02（a）-0206-02 　　绪论 　　《中国音乐史与名作赏析》是普通高等学校在原音乐教育课程体系中将《中国音乐史》和《音乐欣赏》两门基础课程有机整合的基础上发展而成的新课程。这无疑对音乐史的教学提出了更高的要求。如今在我们的教学过程中，面临诸多问题：教学模式枯燥，学生学习主动性和积极性不高，老师和学生缺乏教学互动交流等问题，如何有效地解决这些问题？如何改革教学方法？无疑成为亟待解决的关键问题。 　　1、传统模式下的教学模式弊端 　　中国音乐史课程作为我国音乐专业教学的基础课程，在不断地改革与发展中呈现出诸多亟待解决的问题。 　　1.1 课堂氛围压抑呆板 　　传统的教学方法主要是教师单方面教授，学生被动接受，这种填鸭式的授课方法使得学生失去了自主学习和独立思考的乐趣，遏制了学生的思维，学习的积极性不高，课堂氛围过于呆板和压抑。 　　1.2 课堂教学模式单一 　　传统的教学模式往往是教师讲解，学生做笔记，学生学习缺乏主动性与开放性，与教师的配合不够默契。缺乏与当今先进的科学技术及快速发展的经济相衔接，教学模式缺乏改革创新。 　　1.3 课时少课业负担重 　　课时有限，音乐史教学课时逐渐减少，原有的教学内容过于繁重，学生疲于死记硬背，应付考试，导致学生学习课业负担加重。 　　1.4 考核偏重结果忽略过程 　　传统的考核更偏重于结果而忽略学习的过程，主要以笔试衡量学生学习成果，考试结果过于绝对，考试过程忽略对学生能力的培养。仅仅依靠书面理论无法全面的衡量学生对知识的理解，闭塞了学生的学习思路。 　　1.5 重视程度弱 　　对于综合性大学，音乐史学科的重视程度普遍没有如器乐、声乐等技术性学科重视程度强。学生往往考前只是背相应的理论知识以应付考试，缺乏学习热情。 　　2、开拓教学新思维。优化教学模式 　　针对上述的问题，不难发现，在新课程体系和教材下，教师需要调整教学思路，丰富教学手段，充分发挥学生的主观能动性，下面就如何改进教学模式做以下几点阐述： 　　2.1 创新教学模式 　　黄自在《音乐欣赏》一文中谈到：“音乐的表情是暗示而不是明言的。我们必须通过自己的耳朵去感受他，运用极敏锐的想象力去意会他。”只有视听结合，才能够让学生更直观形象的感受到作品的时代背景，情感表达等，教师应创新运用多媒体现代化教学手段。将枯燥的文字与生动形象的图像、动听的音乐相结合，条理清晰，音形并茂，既方便教师讲解又能有效的提高学生的学习兴趣，加深学生对作品的理解。运用网络远程链接，建立网络素材库和资源库，开创网络情景课堂，办理网络互助教学平台，使学生、教师、出版社之间形成开放式交流平台，为学生答疑，使学生能够在线观看最新的专项讲座，建立精选试题题库，并开展多种形式的答题竞赛等方式创新教学手段。 　　2.2 改革考核措施 　　成绩的评价方式可以由书面试卷问答变为研究阐述、演讲、即兴问答等形式，要求学生自选确立研究主题，指导学生查阅参考文献、资料的基础上经过深度的思考形成自己的研究成果，培养学生的学习能力，提高音乐艺术修养与审美能力。一般来说，音乐院校的学生，特别是从事音乐创作和表演专业的学生，他们关注的主要是与音乐实践直接相关的专业技能和知识的学习，而对于史论理论的学习则很少关心，其实只有增加相应的阅读以及经常练笔，多写才能更好地使理论服务于实践。 　　2.3 关注音乐史与其他学科的横向联系 　　郑祖襄曾说过：“音乐史学是一门包括音乐艺术和音乐文化同时又涉及音乐历史方面的学术研究，它是一门人文学科性质很强的艺术史学学科。”音乐史不仅与音乐基础理论、作曲技术理论、外国音乐史等音乐学科有密切联系，同时还与历史学、教育学、心理学等人文学科有广泛而深刻的联系。这也就要求音乐史教师要不断拓宽知识面，提高教学水平。要求学生以史为鉴，将音乐与中国历史文化背景相联系，通过历史线索探究不同音乐现象从形成、发展到衰落的过程。中西结合对比，学习西方音乐文化的优秀成分。 　　2.4 活跃课堂气氛 　　强化课堂对话模式，将音乐发展中出现的重要问题及有争议的问题引入课堂，让学生参与灵活的课堂讨论活动中，培养学生独立思考的能力，加强师生对话交流，活跃课堂气氛。干查阅、