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普通高校声乐表演艺术课程创新和实践 　　【内容摘要】随着高校艺术类选修课的广泛普及，声乐表演艺术课程逐渐成为青年学生关注和喜爱的公共选修课程。文章分析开展创新教育的重要性，结合理论知识、实践教学与实践效果，探讨了声乐表演艺术课程对普通高校人才培养的积极作用。 　　【关键词】创新教育 声乐表演艺术 实践教学 思想政治教育 　　一、创新教育是当代教育的重要内容 　　21世纪是创新的时代、“学习化”时代。《教育部财政部关于“十二五”期间实施“高等学校本科教学质量与教学改革工程”的意见》（教高【2011】6号）是贯彻落实胡锦涛总书记在庆祝清华大学建校100周年大会上的重要讲话精神和教育规划纲要的重要文件。《意见》明确指出，高等学校本科教学质量重点做到“四个着力”，即“着力加强质量标准建设，着力优化专业结构，着力创新人才培养模式，着力提高学生实践创新能力，着力改革体制机制”。教育工作的中心不再是教给学生固有的知识，而是转向塑造学习者创新型的人格。创新教育，即培养创新性人才教育，具有全面发展学生智慧品质、发展学生个性品质、体现学生主体精神的特征。创新教育是近代和当代世界形势发展的必然。英、法、德等国家十分重视创新教育，尤其在当前激烈的国际竞争中，各国都将创新教育和培养创新性的人才当做具有深远意义的战略措施予以高度重视。① 　　二、声乐教育融入创新教育的必要性 　　艺术是一种特殊的意识形态。人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。德国古典文学和古典美学家弗里德里希·席勒认为，“审美教育绝非一个技能性或知识性的传授过程，而是一个哲学精神层面的教化和升华”。音乐教育属于审美教育的范畴，是实施人文素质教育的重要途径之一。声乐教学与表演作为音乐教育的重要组成部分，是融语言、音乐和情感于一体的综合性强的表演艺术。声乐教育中融入创新教育，使普通高校大学生了解声乐艺术的特点，掌握演唱的技巧和规律，并有助于学生在艺术意境中学会发现美、体悟美、创造美和传播美，全面提升审美情趣和人文素养。 　　三、创新声乐表演艺术课程教学模式 　　目前，在普通高校从事声乐选修课教学的教师基本上毕业于音乐院校，他们经过多年对美声唱法、民族唱法的学习，在唱法、作品和舞台表演上形成了一套学院派声乐教学的路子。然而，随着普通高校90后大学生的增多，他们的成长背景和心理需求发生变化，导致其对音乐的理解也随之发生了变化。由于他们大多数对声乐的认知和喜爱程度不同，面对声音技巧训练、古典艺术歌曲赏析与演唱等传统的教学方式，学生会感到教学内容枯燥乏味，从而渐渐失去原有的学习热情。 　　北京电子科技学院声乐表演艺术课程（以下简称声乐表演艺术课程），教师以创新教育理念为指导，认真研究学生心理，准确把握学生特点，丰富教学内容，采用分类教学、多媒体与网络教学、团队互学等多种教学方法，将艺术理论的知识性、声乐演唱的技巧性与青春活泼的时尚性融为一体，让学生能够交替参与演唱、创编、欣赏、思考四种艺术内容，②创造轻松、和谐又具有吸引力的学习氛围，取得了良好的教学效果。 　　1.分类教学。普通高校学生的音乐素质不同，对声乐表演艺术课的需求也有所不同。如果课程教学内容是“一刀切”或者“齐步走”，部分学生可能表现出懈怠的情绪，课堂气氛容易沉闷，教学效果不佳。上课伊始，教师在全班学生中做课程调查问卷，详细了解学生的实际情况和学习需求，认真归纳分析该班学生的特点和需求，及时更新教学内容。例如，在讲解演唱方法时，将B-box、RB、摇滚、A cappella、戏歌等新鲜元素引入教学，调动学生的积极性和创造激情，塑造个性化的演唱风格。为尊重每个学生的个体差异，教师通过竞赛、展示、自荐等途径，选拔演唱优秀的学生进行重点指导，将其组成演唱组合或个人独唱，推荐参加校外演出。对演唱一般的学生采取鼓励式教学，选择难度适中的曲目，帮助学生树立演唱自信心，并鼓励他们将舞蹈、朗诵、曲艺、书画等特长与音乐有机联系起来，创编新颖的表演节目。此外，还设立课程理念标识、节目单、课程展板海报设计、晚会编导和晚会服务团队等项目，让艺术设计、统筹协调等方面突出的学生积极投入到课堂教学中来，发挥他们的想象力和创造力。 　　2.多媒体与网络教学。为了使教学内容更形象化、具体化，需借助多媒体手段充分调动学生的视觉、听觉、触觉等审美器官，促进学生的想象力和联想，把他们的审美体验推向高潮。声乐表演艺术课程以美国伯克利音乐学院专业教材作为训练教材，教师按照教学进度在多媒体课件中嵌入练声曲音频片段，指导学生跟随光盘中富有律动感的练声曲进行热身准备和嗓音训练，学生的学习热情得到明显提高。课程在教务BB系统网络平台上开设作业与互评版块、声乐表演、流行趋势等主题论坛。在这里，学生录制和上传演唱曲目的音频作业，交流学习体会和表