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关于专业实习调查报告范文 　　201x级专业实习调查报告　　系别:　　班级:　　姓名:　　学号:　　关于美术教育实习调查报告今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息.绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义.　　西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新.尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义直至今天的后现代艺术.其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解.对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因.艺术永远是社会现实的反映.不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式.所以,观念的转变是最重要的！　　中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了.改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题.　　一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现　　素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的.过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点.如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式.其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的.　　我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术.而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播.人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重.艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式.进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全　　理解了.　　素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能.　　我们的教学,是以培养健康的人为前提的.尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任.其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现.　　由此看来,素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养.　　二.作为基础教学素描既是思想也是方法　　素描是思想方法,是一种思维方式.克利说:用一根线条去散步.就说明了这样一个涵义.我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法.达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考.因为素描是如此的简便而直接.　　从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理.只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷.　　造型艺术的基础是由艺术形式决定的,单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题.而且,不同的思想观念产生不同的素描形式,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同.　　素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题.如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力.　　各类造型艺术对素描的要求也是不一样的.建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同.建筑设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性.在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要.比如包浩斯的基础课程设置:.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想,另一个则重实用技术的规范与秩序的代表.而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的.西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有