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古诗常用表达的技巧鉴赏例谈 　　★正面描写和侧面描写★ 　　直接对环境、气氛以及人物的肖像、心理、语言、行动等进行描绘，称为正面描写，又叫直接描写。正面描写可使读者直接感受人物的言谈举止、仪表风貌、个性习惯以及环境的状况、事件的气氛等。侧面描写则是通过对其他人物、事件的描写来烘托、渲染所要描写的人物、事件，或通过别人的评价、议论来描写人物或事物。 　　比如唐朝胡令能的《咏绣障》对精美的绣工的描写： 　　日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。 　　绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。 　　前两句从静态和动态两方面写物写人，后两句说绣成的屏风安放到花园里，以假乱真，连黄莺都上当了。黄莺入画这一侧面描写，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。 　　又如唐朝张祜的《赠内人》中，对宫女的凄凉寂寞生活和愁肠万转的怨情的描写： 　　禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭窠。 　　斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。 　　前两句写宫女在单调的环境中，无可奈何地把目光投向那唯一有生活气息的树上的鹭窠，这一举动充满了对自由的渴望和对幸福的憧憬。后两句写斜拔玉钗救飞蛾，这一优美的动作，显示了少女对飞蛾的一腔同情，侧面表现出对自己的哀怜。 　　★情景交融★ 　　“一切景语皆情语”，景中寓情、情景交融是古诗中常用的手法。是否情景交融，是判断古诗有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古诗是否为上乘之作的标志。 　　比如唐朝刘长卿的《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》： 　　汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。 　　汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。 　　孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。 　　贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。 　　从题目看，作者此时船行于夏口至鹦鹉洲，尚未到长沙。首联写由夏口到鹦鹉洲所见景色，即景抒情；颔联写夕阳下诗人眺望汉口，由近而远，联想到友人源中丞的住地洞庭湖畔的景象；颈联转写眼前景物，眺望隔江的汉阳城，背靠龟山，秋风飒飒，号角声呜咽。此诗主要借描写旅途景色抒发自己被贬谪的凄苦情怀，同时对和自己一样遭贬的源中丞表示同情与慰藉。全诗写景、抒情浑然交融，借秋江、夕阳、孤舟、独树、孤城、夜色，突出表现旅途的凄凉，抒发内心的悲愤。尾联以贾谊之典，含蓄地表示了对源中丞遭贬的不平，也是自喻，说明二人都和贾谊一样不幸。 　　★赋、比、兴★ 　　这是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的表现手法的总结。 　　“赋”是“敷陈其事而直言之”，就是详细地叙事写景，并表明作者的态度。《诗经》中的《豳风?七月》、汉乐府民歌《孔雀东南飞》、南北朝乐府民歌《木兰辞》、白居易的《卖炭翁》等，均为大量用赋的叙事诗名作。用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切；但通篇用赋，可能会使之肤浅、平直、松散。所以，古人强调“赋、比、兴”合用。 　　“比”就是把某物比作另一物，是一?N相似联想。《诗经?硕鼠》中把奴隶主比作大老鼠，用的就是“比”的手法。我们在阅读诗歌时，先要整体把握诗歌大意，然后进一步理解其中比喻的内涵。 　　比如唐朝杜甫的《江汉》： 　　江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。 　　落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。 　　颈联以“落日”为喻，委婉地表达了诗人壮心不已的精神、博大深沉的胸怀；尾联将自己比作“老马”，用的是“老马识途”的典故。 　　“兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。如《诗经?伐檀》中的“河水清且涟漪”就属于“兴”，它引出了后面的叙述。 　　★虚写和实写★ 　　虚写，即不写眼前的实景，而是写回忆或想象中的景象（包括梦境）；实写，恰好与之相反。 　　比如宋朝欧阳修的《琅琊溪》： 　　空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。 　　不知溪源来远近，但见流出山中花。 　　后两句从溪水飘流落花的角度，暗写溪流之源头――山中落花由水上流出，源头当在山中无疑。诗人以眼前所见（实写）推想未见之源头（虚写），虚实结合，暗示美景更在山中幽深处。 　　★托物言志（象征）★ 　　所谓托物言志，就是借助具体事物来表达自己的志向、志愿。 　　比如唐代储光羲的《咏山泉》： 　　山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。 　　转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清。 　　作者采用拟人手法，寓情于景，写山泉的“不知名”，说山泉的“无人问”；写山泉的“恬澹”，说山泉的“长自清”――这一切都在暗示人们：山泉即诗人自己，山泉的特点即诗人追求的恬淡自然、飘逸出俗的境界，耐人回味。总之，咏山泉与明心志的和谐统一，使此诗“格高调逸，趣远情深，削尽常言”（殷?[《河岳英灵集》）。 　　★用典★ 　　古典诗歌中常常会引用古书里的故事或词句，这就叫用典。使用典故，能使诗歌的内涵更加丰富。 　　比如唐朝李商隐的《锦瑟》： 　　锦