利用“校园铃声”-提高小学生音乐欣赏能力.docVIP

利用“校园铃声”，提高小学生音乐欣赏能力的研究 刘柏槐 【摘要】该课题的研究为学校构建了一套融合音乐艺术与校园日常秩序调整为一体的校园铃声系统，实现校园铃声的自动化、个性化、音乐化，优化了学校的育人环境，丰富了学校音乐教学内容；在研究过程中探索出提高小学生音乐欣赏能力的三个策略，即策略1、以“闭目法” 聆听音乐；策略2、唤起共鸣，自由感受；策略3、直观激发，自由创作。总结了“倾听→动情→想象→理解→创作”五部音乐欣赏指导法，构建了“聆听—感悟—表现—创作”的音乐欣赏模式，有效地提高了学生的音乐欣赏能力。 【正文】 一、背景 ?现阶段国内外有些学校也使用了“音乐铃声”上下课，但是这些学校只是天天使用一种铃声，与过去一成不变的电铃声无太大区别，也没有专门立项进行深入研究。而我校设立的课题是“利用‘校园铃声’，提高学生音乐欣赏能力的研究”，填充这个研究领域的空白；我校使用“校园铃声”是至少每周更换一首世界名曲，这些名曲都不带歌词，上下课铃声使用名曲的主题，上学放学播放全曲，而且配有适当的名曲解说词。本课题主要是通过学生经常聆听和感受名曲，从而提高学生欣赏音乐的能力，特别是使音乐与“校园铃声”相结合，并在校园内加以推广和创新，使音乐欣赏渗透学生的学习生活。 二、目的 通过充分发挥校园广播系统的优势和特点，以提高学生音乐欣赏能力为目标；不仅使学生在紧张的学习中得到放松，还可以调节情绪，开拓视野，得到美的享受；并体现了由激发欣赏音乐兴趣到学生主动聆听音乐的过程，能让学生在音乐的熏陶下萌发对音乐的兴趣和爱好，提高学生的艺术素质和修养，达到艺术教育的最终目标——情感和能力的培养。 三、效果 （一）、“音画合壁”开拓了学生的音乐视野 表现1、在音画转换中培养了学生的想象力 　　 例如，在《森林音乐会》欣赏教学中，我们采用“音画转换”的方法来施教：我们先不急于告诉学生欣赏的主题，而是放录音让学生闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。在平时的音乐欣赏课上，我们经常让学生边欣赏边画画；也建议美术教师在美术课上画画时，给学生欣赏音乐，结果学生的绘画作品比以前更有创造性。 表现2、音乐欣赏借助简笔画的翅膀，培养了学生的创造力 　　 音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描述的音乐形象还常带有模糊性，正是这种模糊性给学生提供了自由而广阔的想象空间，想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起学生学习的兴趣，还能帮助学生理解、感受音乐，培养学生的创新能力。 以《大海和小溪》为例，因为这首乐曲是用钢琴和竖琴演奏，整首乐曲旋律亲切，优美，富有歌唱性，像潺潺流水在流动，很有诗意。目的是通过欣赏使学生能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对学生来说，理解大海的“汹涌澎湃”和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时，我们就引导学生运用听音乐画旋律图谱的方法来理解；通过听和画，学生把“汹涌澎湃”画成一群大鱼，把“柔和舒展”画成飘动的水草，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，简笔画帮助学生更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了学生的音乐感受力，而且能让学生借助简笔画的翅膀飞翔，培养学生的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。 （二）、“音语合壁”——把声音变成音乐 　表现3、唤起学生的共鸣，让学生自由感受，培养了学生的自信心 　　 著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个学生在音乐上得到发展，它肩负着培养和发现其他方面的潜能。音乐是种听觉艺术，在欣赏活动中让学生听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，学生将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行自由想像。我们不断地鼓励学生说出自己的想法，肯定他们的看法，从而激起孩子们“说”的欲望，达到培养自信心的目的。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度徐缓，力度较弱，音乐形象亲切而温存。于是我们先让学生听音乐感受“你感觉怎么样？在梦里你们见到了什么？”然后请学生闭上眼睛欣赏，每听完一次让学生将感受说出来，“我看见妈妈抱着我，在月亮上飞啊飞。”我们让学生自由地说出自己奇妙的想法。同样的音乐，不同的学生就有不同的感受，他们会按自己不同的想象随音乐进行创造性表现。不同年龄的学生发展的个体差异也会使学生的艺术表现出差