声乐舞台艺术表演训练的策略的研究.docVIP

声乐舞台艺术表演训练的策略的研究 　　摘 要： 歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式，其中包括“演”和“唱”两部分内容，即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题，两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中，许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分，在声音上精益求精，力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平，而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。 　　关键词： 声乐舞台艺术表演 课堂教学 歌唱实践 　　声乐表演是一门既要唱好又要演好的艺术。“以演助唱”，“唱”和“演”是密不可分的。特别是随着当今现代传媒技术的发展，能把舞台上演员的表演更多样式、多角度地放大，呈现给观众，这就对声乐演唱中演员在表演上的要求越来越高。声乐演唱中形体表演是赋予声乐作品以鲜活生命的创造行为。声乐作品的处理、情感的投入不仅能用声音体现，还可以用肢体语言诠释。身体姿态、脸部表情、眼神、手势、台位等形体表演诸因素不仅是声乐演唱的辅助手段，更对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用，是生动展现音乐魅力的重要手段。以下我介绍自己多年来的表演经验和教学实践的一些体会。 　　一、加强对舞台艺术表演的认识 　　1.舞台艺术表演的概念 　　舞台艺术是一个艺术名词，一般来说舞台艺术表演指的是利用舞台这一三维空间由演员把艺术作品在原有词曲作者的一度创作基础上进行二次创造为中心的综合表演艺术，也就是说在艺术创作中所表现出的多重作用和强劲的感染力量，以及在美化舞台画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位，等等。 　　2.声乐舞台艺术表演的重要性及涵括的内容 　　声乐艺术作为舞台艺术，不仅是听觉艺术，而且是视觉艺术。捷克著名歌唱家亨利·费尔迪南·爱斯坦曾说：“表情是歌唱的灵魂，因此，只有当声音、表情、手势动作、舞台演绎同样完美时，歌唱才可能被称为‘艺术’。”由此看来，只有声情并茂，歌声、情感、舞台三者完美地结合在一起，才是真正的歌唱艺术。我们要把歌唱和与之表达一致的面部表情和形体动作加上舞台演绎完美结合，表现声乐技巧，表达作品的情感内涵，将作品完整、生动地呈现于观众面前，这样才能真正创造出高度完美统一的舞台效果。 　　声乐演唱中的舞台艺术表演涵括的内容有身体姿态、面部表情、手势动作、台位变化、上下场方式的处理等。 　　二、在课堂教学中训练舞台艺术表演能力 　　观众在欣赏表演艺术时，一般是通过听觉和视觉欣赏演员的作品。歌唱艺术包括声音表演和形体表演。因此，在课堂教学中训练学生的舞台艺术表演，应关注两个部分：一是科学地提高声音的演唱技巧；二是通过身体姿态、面部表情、肢体语言展现形体表演。下面我重点讲讲第二点。 　　1.身体姿态 　　一个演员的天职是对“美”的创造。所谓歌唱“姿态美”并不是单指容貌的美丽。挺拔、松弛、自信、精神饱满的身体状态不仅有助于歌唱发声，更是塑造良好舞台形象的关键。身体的姿态美要根据歌曲内容、风格表现，这是声乐表演的基本功。通过不同的身体姿态能表现出潇洒、豪放的姿态美，秀丽、甜美的姿态美，含蓄、质朴的姿态美等。如不同的唱法也有不同的要求：美声唱法歌唱姿态相对庄重、稳定；民族唱法要融入各民族及戏曲特色的表演身段；通俗唱法更多的是边舞边唱。需要强调的是，在声乐表演的全过程中，无论何时、表现何种情感，哪怕是表达痛苦、悲伤的情感，都应在身体姿态上表现出优雅和端庄。舞台表演中不应该出现身体松懈、动作随意性和太生活化的自然主义的身体姿态。 　　2.面部表情 　　面部表情是人的内心情绪的外在表现，是人与人交流时视觉与人际上的一种需求，生活中各种面部表情都是自然的流露，无需培养与训练。而在声乐演唱时，人们主要是通过面部表情的变化表达情绪的。声乐演唱中，演唱时是一种假设性的表演，所处的环境是“虚境”，因此就要格外注意训练学生的艺术想象能力与艺术感受能力。声乐表演的想象不是一种幻想，而是具体的，不仅要用声音唱出来，而且要用整个身体表现出来。所以就要求面部表情、形体动作要与所演唱的声乐作品的感情表达一致，这样才有助于更好地表现歌曲的情绪及作品的内容。 　　（1）眼睛的表达 　　歌唱作为一种表演艺术，尽管以唱为主，但演唱者不能忽视表情的作用，特别是面对听众的音乐会演唱。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。日常生活中人们可以仅凭表情就看出某一个人的喜怒哀乐。演员的眼睛，要能看山有山在，看水有水流，看花花满园，看天有鸟飞。“眼为一身之日月，五内之精华”，一瞬之间千变万化。演员应使观众从其眼神里看出角色的内心活动。 　　艺术大师达·芬奇说：“眼睛是心灵的窗户。”意思是说眼睛是可以表达思想感情的，甚至用语言难以表达的微妙感情，都能用眼睛表达出来。人的眼神有好多种，一位奥地利著名歌唱家说：“每个人歌唱的音色