《李凭箜篌引》课件陈-(精选·公开·课件).pptVIP

“诗仙”李白，飘逸； “诗圣”杜甫，沉郁； “诗鬼”李贺，怪异； 诗人李商隐，忧郁。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟,《韩诗外 传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅， 低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给 人“如怨如慕，如泣如诉”之感。 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　——王琦《李贺诗歌集注》 时而清脆和缓；时而幽怨欢愉 艺术手法 正面描写 通感 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 十二门： 借指长安，当时的京城长安四面， 每面有三个门，所以说是十二门。 清冷的乐声使人觉得长安城沉浸 在寒光之中——音乐具有不可抗 拒的感化力和渗透力——整个长 安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在 回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 　　紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 　　箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 　　以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 ----“梦入神山教神妪”。 ? 和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 小结艺术手法 《陌上桑》描述 秦罗敷 　　 李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。” 在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。对音乐的描写以侧面描写为主，正面描写为辅。 * * 唐朝，是诗的天堂，更是诗人独放异彩的黄金时代： 可以说是风格迥异，姹紫嫣红。李贺他少年时便才华横 溢,名满天下，独领一代风骚。 27岁离世，终身抑郁不得志； 有“诗鬼”之称。是中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者， 他继承浪漫主义的创作精神，以大胆的夸张和瑰丽的想象, 新颖诡异的语言，赢得了很多人的青睐。表现出幽奇 神秘的意境。 李凭箜篌引 李 贺 引：一种古代诗歌体裁，乐府歌行体：歌、行、引、 吟.篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五 言、七言、杂言。古体诗的标志。 李凭是当时最负盛名的宫廷乐师，人气直追盛唐李龟年，有诗为证“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。 听读 自由诵读。边读边浏览注释， 理解诗歌的内容 思考一下，为什么李贺要让李凭在第四句才出场？ 这有什么样的艺术效果？ ----先声夺人，未见其人，先闻其声。  林黛玉进贾府，王 熙凤出场时的笑声 不写人，而写“吴丝蜀桐”，有何作用？ 衬托 演奏的时间，写出了演奏的环境。 凄然停步（拟人，夸张） 音乐声愁苦哀怨感人肺腑 空山凝云颓不流： 江娥啼竹素女愁 ： 张高秋： 侧面描写 激越 急促：连绵不绝的忧伤 女娲炼石补天之处，补天的 五色石被乐音震破，结果石 破天惊，引来了一场秋雨。 ----因为李凭的技艺太娴熟了，音乐太美了， 引仙人竞折腰，让神妪甘愿向李凭学习。 ------ “老鱼跳波瘦蛟舞”  ----音乐的力量。 能起死回生，化腐朽为神奇！ 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 艺术手法 侧面描写 侧面烘托：在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神 奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说 中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现 了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的 秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、 神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、 无知的动物都为之感动，