浅析21世纪华语流行歌坛发展新的趋势.docVIP

浅析21世纪华语流行歌坛发展新的趋势 　　内容提要：本文以亚洲华人最大的独立唱片公司“滚石”为例，从“传统强者”，“数字冲击”，“模式转变”三个阶段分析了21世纪华语流行歌坛发展新趋势。 　　关键词：华语流行歌曲 传统强者 数字冲击 模式转变 　　21世纪的华语流行歌坛发展至今，可谓跌宕起伏。随着大陆地区网络技术加速发展，新兴传媒方式的普及，新老传媒注定要展开一场殊死争霸。由于这是一个不可逆转的过程，所以依靠媒体传播发展的流行歌曲，必然受制于“新老交替”的影响之中。短短11年间，流行歌坛的传统传播和销售模式分崩离析。传统老牌唱片公司相继萎缩，甚至不乏“滚石”这种巨鳄依靠“出售”艺人求生。与此同时，网络歌曲传播开始了“阳光灿烂的日子”。流行歌曲本身似乎变得十分廉价，廉价背后所隐藏的利润贯穿于主流音乐下载网站和新兴传媒公司的利益链中。虽然如此，但华语流行歌曲依然发展着，发展的方向和模式也随时代的变化而变化着，求生和求胜的意念一天也未停止过。以市场为主导的华语流行歌坛，发生了翻天覆地的变化。 　　一、传统强者 　　滚石唱片，是台湾地区第一家本土唱片公司，也是目前亚洲华人最大的独立唱片公司。其旗下现有和曾有的艺人总数，可以占据整个华流行语乐坛的半壁江山。传统强者，既是对滚石唱片的一种美称，也是对华语流行音乐史的一种尊重。 　　滚石的创立，最早可以追溯到20世纪70年代，由于滚石老总段氏兄弟对于经典ROCKROLL的偏爱，才将杂志取名“滚石”。滚石唱片成立，则是在1980年，由于整个大陆地区改革开放，社会经济的大起步是在这一年。现代华人流行歌曲，最为重要的中心受众群体，也是生于20世纪70年代之后的人们。加之，通过几十年的战后平复，华人地区普罗大众的精神文化正在由于自我的内心向往而发生实质性的改变。所以，滚石唱片可谓在其诞生之际，便已具备了天时地利人和之优势。 　　滚石唱片的出现，既给具有音乐天赋的华人歌手一个展示自我风采的平台，又让一群为打造华人自己音乐独特魅力而努力的音乐人才，崭露头角。从签约潘越云开始，到发掘未来的亚洲抒情摇滚天团“五月天”，滚石唱片可谓势如破竹，红遍整个东亚，对于提高华语流行乐坛在亚洲的地位，起到了举足轻重的作用。而流行歌手和音乐人，若能够被滚石唱片所相中，那么他所代表的风格和作品，必将红极一时。类似于梅艳芳的《亲密爱人》，周华健的《让我欢喜让我忧》，任贤齐的《心太软》，无印良品的《掌心》等等。可以说20世纪的滚石艺人，囊括了整个华语流行歌曲的各个领域。当红歌手唱片年度销量过百万，在滚石唱片看来，应当是一个创作团队的基本目标。世界范围过500万，才是所有歌手梦寐以求的“大蛋糕”。20世纪的华人华语影响，应该来说，远远不及21世纪的头12年。但是，就是在这样一种大环境下，20世纪亚洲唱片市场份额，华语歌曲能够占到三分之一。而这三分之一的份额中，滚石唱片毫无疑问的能够占据一半以上的销售份额。 　　以传统商业模式为手段，唱片公司首先包装歌手，继而推出作品，通过调频广播和电视媒体宣传专辑。与此同时，发行唱片与卡带等产品，经过实体音像店零售，最终到达消费者的手中。所有华语专辑的销售成绩，均与歌手个人魅力，歌曲创作功底，公司宣传力度息息相关，也让所有的华语唱片公司感到市场的回报是与投入成正比的。当然，对于滚石唱片这种销售规律的先驱和缔造者，更是以内容的优良和宣传模式的多样化来保证唱片销量的。所以，千禧年的到来，并未过多的影响华语歌坛走向的基本格局。由于中国大陆相对于港台地区，网络技术普及相对缓慢，内地华语唱片销售和流行方式基本上在21世纪头3年未发生太大改变。倒是以滚石为首的多家唱片公司，为了更好的满足“随身听时代”所带给乐迷的快乐，采取提高销量化的经营模式，降低了CD唱片的零售价格。短期内，唱片销量果然从之前的红火状态，变为了火爆状态。 　　或许，正是这种浮华背后，才会暗藏杀机。无论从科技，还是国际信息化的交流程度来说，亚洲四小龙之一的台湾，在国际音乐交流和发展前瞻性上，都是身处亚洲一流的地位。滚石唱片总部设在台湾，当然不会对于西方数字音乐浪潮的涌动视而不见。早在1999年，滚石唱片便已开始积极布局网络事业，并成立了“亚洲可乐网络科技股份有限公司”，准备发展网络音乐。与此同时，在其它中小唱片公司还在为争取自己艺人在电视、广播等媒体中露脸出声之际，滚石唱片已经开始涉足明星外围产品的发展。 　　由此看来，传统强者似乎已经做好了面对数字音乐大势所趋的浪潮冲击。事实证明，这仅仅只是滚石唱片人自己的想法。 　　二、数字冲击 　　经历了新世纪头3年唱片销量的火爆，中小型唱片公司已经开始盲目扩张自己的艺人储备量，打算在唱片销量上大干一番。具有前瞻性的巨鳄滚石，却已经开始在海外和网络音乐方面向西方取经，希望能够在