浅析社会的环境视角下高职音乐教学如何转变理念.docVIP

浅析社会的环境视角下高职音乐教学如何转变理念 　　摘 要：职业教育是培养技术性人才的摇篮，为了让学生学到更多的专业知识和培训更好的专业技能，高职院校应该投入更多的关注。但传统的教学理念和模式并不能适应现代化的需求，这就要求我们用现代社会环境视角来探寻高职院校的教学理念的转变。 　　关键词：高职院校；音乐教学；理念转变 　　音乐是人类情感的凝聚，有着其他任何一门艺术所无法比拟的独特魅力。音乐是一种声音的艺术，它使用音响、节奏、旋律、和声等因素来塑造艺术形象，并且通过音乐的艺术美感去激发人们的灵感，由此说，音乐有着超越其他艺术的鼓舞作用和激励作用。高职院校开展音乐课程具有非同一般的意义。 　　一、高职院校开展音乐教学的意义 　　1 　　提高学生的审美能力，丰富学生的想象力和创造力 　　音乐课程是培养学生审美的重要手段和途径。前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基说：“欣赏，懂得音乐，是审美修养的基本标志之一。”故审美是音乐教学的核心所在。对音乐的系统性学习，可以提高学生的审美能力，潜移默化地陶冶学生的情操。对于高职学院的学生来说，无论从生理上还是心理上都日趋成熟，情感随之也丰富起来。他们有着蓬勃的活力、澎湃的热情，同时重感情，这些特点使得他们正处在培养和提高审美素质的最佳时期。 　　同时，音乐也是培养学生想象力和创造力的重要手段。在音乐的教学过程中，需要学生集中精力， 全神贯注。与此同时，还必须引起想象、记忆、思维等一系列的反应。在音乐教学中，音响会刺激学生的听觉器官，利用这些音响，学生根据自己已有的知识、阅历，必然会产生丰富的想象和联想，在头脑中自己塑造一个形象，从情感上与音乐达到共鸣。调查表明，经常听音乐作品，可以使学生的头脑更加灵活，想象力也随之丰富起来，从而达到锻炼学生逻辑思维和形象思维的目的。与此同时，音乐赏析也是一个创造性的过程，是对美好事物的一个体验，故在聆听音乐的过程中会激发起自己内心深处的某种情感。对此，教师应该引导学生在把握音乐主线的基础上，为学生提供一个想象的空间和创作的空间，使得学生的个性得到发挥，培养学生的自主创新能力，这不仅有利于学生个性的培养，也有利于激发学生的创造力和想象力。 　　2 　　健全学生的人格 　　学校教育在培养学生人格上起着至关重要的作用，而音乐在其中的作用更是不言而喻。伟大的教育学家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”社会越发展就越是需要全面发展的人，利用好音乐教学，可以使学生的人格得以健全，还可以提高他们的文化素养，使之成为德、智、体、美、劳全面发展的人。 　　3 　　促进学生的智力 　　法国大文学家雨果说：“开启人类智慧宝库的有三把钥匙：一把是文学，一把是数学，一把是音乐。”听觉和视觉能力的提高可以促进智力的发展。人的大脑分为左脑和右脑，左脑主管逻辑思维，右脑主管形象思维，音乐的学习可以使左右脑的发展均衡，丰富人类的想象力和创造力，与此同时，亦可以培养人的直觉思维能力。 　　二、高职院校音乐教学的现状 　　1 　　师资力量不雄厚 　　目前，高职院校一般都是建立在几所中专学校合并的基础上的，音乐专业的师资在职称结构、学历层次和教学水平上比起老牌名校还是有一定差距的。而且知识更新、人员调整难度很大。 　　2 　　就业压力大，生源难 　　与本科院校相比，高职院校的音乐专业就业难度较大，而且高职院校之间进行严酷的生源大战，故生源难题也严重影响高职院校的发展。 　　3 　　道德建设得不到重视 　　教育部高教司2006年《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干建议》标志着我国高职院校建设迈进了一个新的阶段。这个文件主要是针对高职院校数量大幅增加、道德建设却未得到充分的发展而提出的。高职院校的建设应该转移到道德、内涵建设上来，要创新和改革，要办出高职院校自身的特色。 　　4 　　开设的课程不合理 　　教育部2002年7月颁布了《学校艺术教育工作规程》，规定“普通高等院校应当开设艺术类必修课或者选修课”。文件颁布后，各高校纷纷响应，开设了艺术类课程，比如交响乐赏析，这些课程安排虽然符合国家要求，但是实际操作起来确实有很大的难度。由于中外音乐作品赏析需要有音乐功底作为支撑，但是学生的水平参差不齐，就会出现“曲高和寡”的局面，久而久之，学生就会对音乐失去兴趣。 　　三、高职院校音乐教学的改革对策 　　1 　　学校开设与教育相关课程 　　目前，高职院校开设的专业课程是以技能课为主的，经过三年的系统性的学习，学生大部分可以达到相当程度的专业水平。但是毕业之后，真正从事钢琴演奏、声乐的人少之又少，据调查，大部分学生都从事和音乐相关的教学工作。由于毕业生缺乏教育学和心理学等方面的知识，在工作岗位上总感觉力不从心，教学效果也达