常见的素描静物作品讲解.ppt

三、透视基本规律： 一般来说画面中最亮和最暗的部分都应该在最前面，要加强些黑白对比，可以用硬些的铅笔刻意表现一些线条，当然线条要融入到色调的黑白关系中。物体想退远的话，那就减弱黑白对比，别用太硬的铅笔，线条画的柔和一点。也就是说近处的物体结构要画的清晰，调子对比强，变化丰富，质感刻画细腻，远处的物体形体、明暗等就相对概括，色调层次变化少一点。 构图时应注意： 在纸面四边留有和谐的空边，在纸张的最佳位置展示出静物组合。没有死背硬记的定义，凭感觉走。画面要饱满（一般被画物占画面百分之八十左右）、舒服、形象完整、主次突出。 当两物体发生遮挡时，一定要注意空间关系，把两物体的底线位置交代清楚。构图时应将两物体错开位置，在选择的视角下，两物体的中心不要重叠。如果有的物体安排被遮挡得只露出很小一部分，应当把最容易突出它特点的部分露出来。 画面分割布局关系：　　 如果画面由立面背景和桌面两部分组成，注意桌面和立面的分界线不要放在正中间，一般情况都会定在偏上一点，特殊情况时也可以稍偏下一点; 如果画面是由远处背景立面、前面立面、中间平面组成，要注意三块的面积不能等分，一般平面面积大一些;如果是两块衬布，要避免两块衬布把画面平均分割成两部分。 注意受背光之间的对比关系　　 构图中光源的安排一般采取正面偏左或者偏右的光源，受光部约占静物体积的3/4，这种光源比较好表现，容易塑造静物且很容易出效果，尽量避免出现纯逆光或纯顺光的光线，增加表现难度。 静物固有色深浅的对比关系　　 熟练地运用固有色的重托亮、亮托重、灰托灰等对比关系，会使画面层次丰富，效果强烈。 * * 东疏中学 张红燕 2017.12 复习：想一想 我们学过的素描知识有哪些？ 1、线条： 2、明暗：（三大面、五调子） 3、透视：（近实远虚、近大远小、近高远低） 4、构图： 5、绘画步骤： （1）线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，两头虚中间实．画出的线容易衔接，也容易把握整体的效果．（2）线条走向要统一，又要有适当的变化，交叉线条的角度尽量控制在45°以内，不要出现井字格，带钩的线和钉子线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。 要养成学习习惯和方法，在练习中认真体会。  线条： 二、明暗关系：三大面 高光：在整个球体中最亮。 灰光：光线斜射区域，仅次于高光。位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 明暗交界线：它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次，球体的立体效果取决于此，应着重刻画。 反光：是因为光线折射与相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深 投影：特点是近实远虚。“两线夹一面” 明暗关系：五调子 高光 灰光 明暗交界线 反光 投影 远虚 近实 想一想：静物素描与石膏素描的区别 1、形体上的不同 2、质感的不同 3、色彩上的不同 几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化。如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。 而静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等，结构更复杂。 所以我们观察静物时碰到结构较复杂的物体，要分析其构成，将其拆解为若干几何体，以便于我们把握整体的比例结构。构图时先用长直线概括其形体。 * 静物比石膏更富有生活气息，巧妙的摆放和不同色彩，不同质感。通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力，为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 静物写生的意义 静物写生构图要求： 先整体，后个体。 在纸面上画出静物组合的大概轮廓，再逐个画个体。 先整体，再部分。 想画出每个个体的大概轮廓，再描绘细节。 1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。 2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。 3.多看物体、少看画面：看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。 4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。 分析比例关系（物体之间形的大小、宽窄、高低的关系）。要注意所有静物占用画面的大小关系。 构图总的原则：从模糊---清晰---准确 用4B铅笔起稿，把所有物体均看成几何体组成的形状，不要把所有看到的形状都画出来，要学会抓主要的。 松散 集中 呆板 √ √ √ 避免出现“画大了、画偏了、画小了、散了、过于集中、布局不合理” √ × 整体出来后，细节上局部的透视变化也不能忽略。 横轴