现代陶瓷艺术的设计的趋势.docVIP

现代陶瓷艺术的设计的趋势 　　陶瓷艺术设计是陶瓷艺术创作者基于对瓷土泥性的把握，并表现创作者主观形态的设计行为。现代陶瓷艺术设计将结合现代人的审美理念，融入丰富、饱满的思想内涵和时代精神，并逐步形成现代陶瓷艺术设计语言。本文在参考借鉴当代一些具有代表性的陶艺名家作品的基础上，从“四个统一”即色彩与情感的统一、意境与气韵的统一、意境与情感的统一、造型与装饰的统一，对现代陶瓷艺术设计的趋势作一个系统的展望和分析。 　　陶瓷艺术设计的目的在于对陶瓷作品进行美化，从而使其更加符合人们的欣赏、审美心理。在我国陶瓷发展史中，以陶瓷为对象进行美化装饰的历史由来已久，据有文字记载表明，我国陶瓷艺术设计始于新石器时代中期的彩陶，而这一时期最具代表性的要数距今约7000年的仰韶文化的彩陶。抚今追昔，历史长河中依然闪耀着中国灿烂的陶瓷文化，传承和弘扬这种文化对于每一个陶瓷艺术创作者而言，都是义不容辞的责任。然而，时代在变，墨守陈规终将被时代淘汰，这也在客观上要求现代陶瓷艺术创作者要“笔墨当随时代”，懂得传承，还要学会创新，懂得依葫芦画瓢，还要画出新意。 　　现代陶瓷艺术设计要色彩与情感的统一 　　现代陶瓷艺术设计中，色彩是构成作品最重要的元素之一，色彩在我国传统文化中具有相当的分量，它蕴含了对人们精神、性格、品味的某种暗指，例如中国人的习性，中国人对红、蓝色具有无比的尊尚。这两种色彩在各个生活场合及艺术里应用得都非常广泛，红色，上到达官贵人，下至平民老百姓都要在特定的场合里体现出来，如节庆，大红喜事、张灯结彩，洋溢着浓浓的喜悦气氛，形成一种所谓的带有民族性质的“中国红”；而蓝色，则象征天空与大海，充满浪漫主义色彩，蓝得那么经典，那么的让人心醉，那么迷人，形成一种流传数百年的青花蓝”，成为一大特色。海之青、天之蓝、这是一种纯粹、一种热情、一种神往。 　　色彩通过视觉刺激，可勾起人们对大自然的丰富联想进而产生各种不同的复杂情感，这些情感通过色彩的协调、对抗、交错及融合，最终表达出不同的意境范式。陶瓷艺术设计的色彩运用，对陶瓷艺术作品的视觉审美产生出独特的无穷魅力。将传统图形艺术结合到现代陶瓷艺术的设计中，这是设计具有主张性、时代性和国际性的现代陶瓷艺术设计的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹地拷贝或者简单地挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出富有生命力的现代陶瓷艺术作品。不管设计存不存在着法则，设计本身绝不可能是一个固有的结论。因为进行现代陶瓷艺术设计，正是在设计人们的生活方式，设计着人类的文明。如果对设计作出一个思辩性、逻辑性、唯一确定的理性结论，那就给人们铸成了一种凝固和谐的生活模式，给人类创立了一种僵死的文明。现代陶瓷艺术设计应始终走在社会发展的前面，不断引导现代社会的生活方式。这或许可以认为是设计的一个较为恒定的原则。 　　现代陶瓷艺术设计要意境与气韵的统一 　　尽管我们会在许多场合都经常用到“意境”这个词，如古诗文赏析、书画鉴赏、戏曲点评等，但意境的概念源于中国传统美学，一般而言，艺术的意境是在审美活动中主、客两方面的和谐统一，是艺术家的审美体验、情感、理想、意趣与艺术客体达到完美交融的状态。在现代陶瓷艺术设计中，陶瓷艺术作品的意境是指以陶瓷为载体进行艺术加工后产生的一种艺术化的、整体化的空间，在传统美学里，被称之为“境生象外”。气韵，则往往与“气韵生动”等同，实际上，“气韵生动”是作品达到理想化状态的，南朝著名画家谢赫在其论著《古画品录》中提出关于绘画“六法”之道中，“气韵生动”则居首位，可见气韵在艺术作品中的分量。 　　现代陶瓷艺术设计中的意境与气韵的统一，是提升作品审美水平的重要途径。陶瓷艺术不像其他如国画、油画等纯平面艺术，而是有不同的造型，既有规则的瓷板、瓷瓶，也有不规则的如现代陶艺雕塑等作品，老子《道德经》中有 “大象无形”的说法，就是指物体能够容载其他物体的才变得博大，才不至于受到限制和束缚，陶瓷艺术作品的气韵则充分体现这一点。例如，现代陶瓷艺术设计运用传统美学“虚实相生”的思想，在画面中的适当的部分进行“留白”处理，产生“形有尽而意无穷”的艺术情趣。“气”是游离于事物本体之外的东西，“韵”则体现出一定的规则、格调，就像地球沿着固定的轨道转动，会出现日夜更替的现象。陶瓷艺术作品的“气韵”是指既有灵活、变幻的审美元素，又有一定的审美规则，而不是杂乱无章的，这样的陶瓷艺术作品才能提升审美境界。 　　现代陶瓷艺术设计要意境与情感的统一 　　艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，陶瓷艺术创作、设计同样是一种饱含着情感的活动。从陶瓷艺术设计的准备工作到整个设计过程都伴随着强烈的感情活动。艺术创作的动机大多来