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王巽之作品演奏技法的的特点浅析 　　【摘 要】浙地的筝源远流长，真正的崛起是在1928年的杭州，经过一些民间音乐爱好者的传承和运用，其代表人物是王巽之先生。1956年王巽之先生在上海音乐学院任职后，对浙派的古筝曲目做了整理，有了新型制的构想，在弹奏技法上有了提高。自此，在中国筝史上出现了一个非常特殊的“个案”，浙派筝。本文通过介绍王巽之先生和他学生的一些浙派古筝曲，这些作品从演奏技法，演奏风格，来认识和把握浙派的古筝艺术，能够更好传承与发展浙派古筝艺术。 　　【关键词】浙派古筝；演奏；技法；浅析 　　浙江流派古筝，发源于江南地区，繁荣于长三角地区，传遍全国，是一个具有深远影响的传统古筝流派。 　　浙江杭州是一个有弹筝历史传统的现代化城市，在唐末五代时期，杭州就已成为了文化名城。在当时，宫廷和民间的筝已在苏杭地区广为流传。自明代开始，筝已在各种套曲，丝竹乐曲中广泛的被运用。特别是在曾经盛传的杭州滩簧说唱音乐中，筝也作为主要的伴奏乐器之一，除经常演奏弦索十三套等大曲外还演奏江南的丝竹乐，所运用的弹拨乐器有扬琴、古筝、琵琶、三弦等等。然而今天的浙派筝曲就是由杭州滩簧①、江南丝竹②、弦索十三套③等演变演奏而来的。新中国后，浙江筝派得到了前所未有的发展，其中浙江筝派当然也称武林筝派，本文主要以王巽之（1899-1972）先生的作品为例，着重探讨王巽之对浙派古筝发展所做贡献。 　　浙派的古筝艺术的技法在过去，由于受环境等诸多因素，教学上往往强调个人经验，强调师承，随意性较大；不太注重古筝教学的科学性、系统性。然而王巽之先生的古筝教学方法不同于其他的民间艺人，他是一个教育家同时也是一个艺术家，他保护和规范了传统的浙派古筝技法，并将传统的技法更进一步的科学化、规范化、系统化。 　　1961年，王巽之带领他的古筝学生项斯华、孙文妍等人编写了上海音乐学院第一部古筝教学教材。在60年代中期，王巽之先生又与王昌元、陆修棠等创作了《林冲夜奔》、《战台风》等具有社会影响的浙派古筝曲。1958年至1961年，《海青拿鹤》、《浔阳夜月》、《小霓裳》《月儿高》、等古筝曲被整理出来。《将军令》曲谱重新予以订谱。这批曲谱在演奏技法上除继承传统的浙江筝曲技法外，还学习、借鉴融汇了三弦、琵琶、扬琴乃至部分西洋乐器的演奏技法，同时对其它古筝艺流派的技法也加以学习和发展。例如摇指技法在古筝当中的运用，由一个单一的长音扩展到整个乐句、甚至整个乐段中的旋律；快速四点及夹弹的点奏联系更为稠密，颗粒性更清晰，音调的力度变化更加丰富；新现在的扫摇和左右手点奏等新技法，使音调更为热烈，气势上更为恢宏；左手从之前简单的和音提弦练习，发展到演奏复杂的节奏型及复调旋律。左手的吟、按、滑、揉等技法也比过去更丰富、多彩。 　　这批重新被整理，订谱后的浙江古筝曲谱，在音乐的力度、速度、音色的变化与对比上，相比较原来的曲谱都有很大的突破和创造，同时为浙江古筝派的创立与形成打下了坚实基础。 　　一、浙派古筝的技法特点及应用 　　王巽之先生在浙派古筝的演奏技法上，除了继承了传统技法外，还借鉴了琵琶扬琴等演奏技法，例如浙派古筝的摇指（大指摇）就是借鉴了琵琶、的轮指技法，这种摇指技法是以多次出现的音符重复，取代了单纯只靠琴弦来振动的自然延长音，这种大指摇奏技法更能够表现出音调旋律的歌唱性和流畅性。上世纪50年代初，古筝摇指技法的成功应用，已作为浙派古筝的特色演奏技法而区别于其它流派。如今，摇指技法已成为我国古筝演奏常采用的演奏技巧，现在好多新的古筝作品都有涉及到大指摇奏技法。 　　（一）摇指技法 　　摇指技法是浙派古筝演奏指法当中区别于其它各流派的一大特色指法；摇指又分为短摇、长摇、扣摇、扫摇等等。 　　长摇技法：两拍以上的摇指，增强了摇指的力度，延长了音符的时值，理想的解决了旋律的歌唱性和流畅性。 　　练习要求：弱练时放松手臂，用臂的重量加身体的力量摇，强练时要绷紧小臂，爆发力要强。 　　作品中长摇运用介绍：《月儿高》孙裕德传谱，里面大段的摇指演奏，仿佛月宫中传出来的阵阵仙乐。 　　短摇技法：时值较短的一种摇指，音色短促，具有很强的爆发力。 　　练习要求：短摇速度力度都要强，弱音与强音都要巧妙使用手臂的力量。 　　作品中短摇运用介绍：《林冲夜奔》王巽之、陆修棠编曲： 　　作品中短摇运用介绍：由王巽之先生传谱的《将军令》中既有大段的长摇指法来表现军中号角长鸣威严，也用短摇来描述“关山飞度”的紧迫场景。 　　扫摇技法：以右手中指的扫弦来配合大指摇，形成激昂非常紧张的音响效果。 　　练习要求：扫摇的是在右手中指扫弦的基础上配合大指的摇指，扫弦的数量不能随意扫，有规律的扫弦。要固定中指所扫弦的数量，扫弦过程中只能伸中指，不能移动手掌的位置，而且扫弦指能悬腕扫，扫弦时手臂