《大河之舞》教学设计.docVIP

《大河之舞》教学设计 （欣赏课） 一、教学内容分析 教材中呈现的标题是《大河之舞》，而实际教材中音响所对应的是《大河之舞》中第一幕第一场《与太阳共舞》的音响。 1．《大河之舞》简析 《大河之舞》，是以爱尔兰传统踢踏舞为主，结合多种舞蹈音乐元素在内的长达两小时的音乐歌舞剧。包括两幕，共十三场的表演。 2．《与太阳共舞》分析 本场演出表现了太阳赋予我们生命、光和火，赞颂了这一伟大而仁慈的力量。 调式：《与太阳共舞》共由四个主题构成。其旋律具有欧洲民族民间音乐的特点，调式也采用了欧洲民族民间音乐中常用的中古调式（教会调式）。分别是：主题a（D多利亚调式）、主题b（A多利亚调式）、主题c（E爱奥利亚调式）、和主题d（D混合利第亚调式）。 全曲四二拍，复二部曲式，每部分音乐均由两个主题构成，主题不断交替重复是其音乐创作的主要特点。 （1）第一部分A（由主题a和主题b构成） 主题a： 主题a，轻快，活泼。旋律从上行开始，跳进与级进相结合。节奏使用密集的十六分音符，使音乐具有持续不断的律动感。 结合视频的聆听及欣赏发现，前四次主题a出现时，踢踏舞舞步的节奏变得越来越密集，推动音乐情绪越来越热烈。 主题b： 主题b，密集的十六分音符延续主题a的音乐织体风格，保持音乐的律动感。 第一部分的音乐中，主题a与主题b重复交替出现。 经过部分： 经过部分速度明显加快，音乐情绪变得更加热烈。结合视频聆听及欣赏发现，这段音乐与舞蹈共同表达出远古人类对太阳的崇拜、敬畏之情，表现了作品标题《与太阳共舞》的内在含义。 （2）第二部分B（由主题c和主题d构成） 主题c： 主题c的节奏相较于主题a和主题b略舒展，前八后十六和八分音符节奏的结合使用，使得主题c具有坚定有力的感觉。 主题d： 主题d，延续着主题a、b中密集的十六分音符为主的音乐织体风格，旋律音区较高，配合主题c将音乐情绪不断地推向高潮。 第二部分中两个主题依然是交替重复的创作手法，与第一部分音乐类似。 尾声： 尾声较为短小，运用主题c的音乐素材，在热烈的气氛中结束全曲。 3．对作品相关背景的分析 （1）《大河之舞》的发展过程 《大河之舞》最初全部都由爱尔兰歌舞组成，随着在全球的演出场次的增加，演出地域的不断增多，其内容也在不断丰富。除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现。 （2）关于爱尔兰踢踏舞 踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。传统的爱尔兰踢踏舞的特点是：舞者排着整齐的队列，并时常的变换队形。舞者上半身基本不动，保持一种优雅、挺拔的姿态，只注重下半身趾尖与脚跟来击打节奏的复杂技巧。其舞步充满了跳跃性，活泼而欢快。 二、教学目标 1．了解爱尔兰踢踏舞，模仿踢踏舞节奏。 2．感知《大河之舞》所呈现的爱尔兰音乐与舞蹈的美，了解爱尔兰音乐与舞蹈风格。 3．感知百老汇音乐歌舞剧这种现代综合舞台表演艺术。 三、教学重点与难点 （一）教学重点 感知爱尔兰音乐与爱尔兰踢踏舞的风格特点。 （二）教学难点 辨别主题与构建结构。 四、教学过程 （一）初步认知踢踏舞与音乐的关系 1．播放《大河之舞》舞蹈视频群舞片断，了解踢踏舞特点 总结出踢踏舞特点：节奏感很强、上身几乎不动，舞者穿踢踏舞鞋敲击节奏、发出声响。 2．感知踢踏舞与音乐紧密的关系 提出问题：踢踏舞与哪种音乐要素的关系更为密切呢？ PPT呈现音乐的几种要素：音色、力度、节奏、速度。 学生进行选择并回答。（答案预设：节奏） 3．介绍作品《大河之舞》 （二）赏析第一部分音乐与舞蹈 1．聆听模唱第一部分主题a的旋律 （1）教师演奏主题a或播放音频，学生打着恒拍听主题。 （2）学生用“啦”音哼唱主题a，感受乐曲中密集的节奏。 提出问题：哼唱有困难吗？为什么？ （出示乐谱）学生观察并说出：音乐由密集的十六分音符的节奏组成，速度快，音符多，所以哼唱有困难。 （3）记忆欢快的主题旋律。 教师弹奏或播放音频，学生打恒拍再次聆听记忆主题旋律。 2．视听结合，肢体表现主题a （1）观看视频辨别每次主题出现时的舞步节奏变化。 提出问题：主题a共出现了几次？每次主题出现时，舞蹈演员脚上的舞步发生了什么样的变化？ 播放主题a舞蹈视频，学生观察舞者脚下的节奏。 答案预设：主题a共出现了四次。 每次主题出现，舞蹈演员脚上的节奏越来越紧密。 （2）模仿四次主题出现时舞步上的节奏。 第一次主题a舞步节奏： 第二次主题a舞步节奏： 第三次主题a舞步节奏： 第四次主题a舞步节奏： 3．对比节奏，体会情绪变化 呈现四次主题a的主要节奏图谱。 提出问题：每一次主题出现，什么音乐要素发生了变化？ 节奏有什么变化特点？给音乐情绪带来什么样的变化？ 答案预设：节奏。 节奏从宽松变得越来越密集，音乐情绪变