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关注诗歌形式 品读诗情内蕴——初中古诗教学之浅见-中学语文论文 关注诗歌形式 品读诗情内蕴——初中古诗教学之浅见 ◎潘素文 古典诗歌极讲究格律。《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”诗歌的这种外在形式特点，使得诗歌读起来轻重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调和谐。古典诗歌的吟诵就是根据声音的节拍、平仄的变化等而有长短有高低，将感情借助旋律表达出来，而且通过节奏的变化和情感的起伏，获得对诗歌的深层次理解。因此，关注诗歌的外在形式，反复吟诵，是通向诗歌内蕴的必由之路。但我们中学诗歌教学却往往忽视了诗歌本身的形式特点，偏重于思想内容的分析和艺术特色的泛泛赏析，致使诗歌中内在的意蕴无法得到更好地表现。要改变这种现状，教师要学会“以声律为窍”，将诗词声律融合进诵读，让学生通过吟诵“成于外，而化乎内”。下面结合课堂实例，略谈浅见。 一、平长仄短，依字行腔 古代汉语声调分为“平、上、去、入”四类，现代汉语许多方言都还保存着这四个声。但北方许多方言（包括北京话）和西南方言里，入声已经消失，因此这两地方的人讲究平仄遇到很大困难。因此，一些常用的入声字需要记。现在平声分为阴阳，成为新四声，即阴平、阳平、上声、去声。在诗词格律中，古人又把这四种声调分为“平”和“仄”两类。所谓“平”就是平声，读来字调平直，不升不降；仄，就是上、去、入三声，读起来字调有升降，有升降就有不平，仄的意思就是不平。平声约为今音的一、二声，仄声约为今音的三、四声，平声声调高，仄声声调低。 吟诵时怎样处理平仄表达出的诗中蕴藏的情感呢？应该是：平长仄短入声急，依字行腔气要匀。如教《钱塘湖春行》时，笔者查出了入声字：北、脚、啄、欲、没、不、绿、白，指导学生划出平仄。近体诗的平仄格律和诗句的节奏有密切关系。二、四、六、末一字是节奏所在，因此就成为协调平仄的关键。只要节奏点上的平仄能够相间交错，就可以形成音乐美。一、三、五字因为不是节奏点，所以对它们的平仄要求就可以放宽些。加外圈的表示可平可仄。 平平仄仄仄平平 孤山寺北贾亭西， 仄仄平平仄仄平 水面初平云脚低。 仄仄平平平仄仄 几处早莺争暖树， 平平仄仄仄平平 谁家新燕啄春泥。 平平仄仄平平仄 乱花渐欲迷人眼， 仄仄平平仄仄平 浅草才能没马蹄。 仄仄平平平仄仄 最爱湖东行不足， 平平仄仄仄平平 绿杨阴里白沙堤。 当然“平长仄短入声急”又有具体的要求，如：“孤山—寺北贾亭—西——，水面初平—云脚低———。”画有一个“—”表示拉长一点儿，画两个“—”表示再长一点儿，画三个“—”表示最长。为什么会这么做呢？在上联的出句中，第二个字“山”和第六个字“亭”是平声，是句内的小节奏点，“西”是整个出句的落脚点，所以“西”应该读得比“山”和“亭”长。在整个上联中，出句最后一个字“西”和对句最后一个字“低”都是平声字而且押韵，但二者的作用是不一样的，“西”只是出句的落脚点，而“低”是整个上联的落脚点，因此“低”应该读得比“西”长一些。 在诗词中并不是每一个字都要按“平长仄短”来读，否则，就显得太单调枯燥，也不能表现感情的变化。比如，读《枫桥夜泊》的前两句时，下面的处理就收到很好的效果： 月︶落↓乌↘啼﹋﹋霜﹎满ˇ天（“月”是入声字，但由于是在第一个位置，可长可短，“落”字必须很分明，读得短而清楚） 江→枫﹋﹋渔↓火↓对↘愁﹋﹋眠﹍（“江枫”二字都是平声，但不可以都读得一样长，“江”字要短，吐音清晰后就把“枫”字吟得长长的，“渔火”的重音落在“火”字上，并收得有停顿感。“对”字不要太重，声音由“火”的重转到“对”时变柔，“愁”字尽量拉长，字音清晰而气息轻柔，跟后面的“眠”形成对比感。 从平仄指导学生吟咏诗歌，诵读时马上就有抑扬顿挫之感，有读诗的韵味。如能长期坚持下去的话，也就熟悉了诗歌的创作规律，自然易于记忆和背诵。 二、读出节奏，明了意义 声韵仅反映语言的抑扬，节奏才显示语言的顿挫。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”节奏是感情的表现，是随着感情的变化而变化的。轻松喜悦的心情，往往表现为明快的节奏；昂扬的情绪，往往表现为急促而有力的节奏；悲哀的情调，往往表现为缓慢低沉的节奏。 五言、七言的节律一般是二二一和“二·二·二·一”。五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。节奏有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。二是使诗句更具顿挫、变化之美，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。各句中那个畸零的单音节很自然就成为表达的中心。于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上。根据意义的需要，单音节的位置不仅可以置于句末，也可置于句中。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读杜府之任蜀州》）；春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。（李商隐《无题》