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美学基础 姓名：马旺禅 学号：3110731105 6、为什么美是一种社会现象？ 美依赖人类社会而存在。在人类社会出现以前，宇宙太空的万事万物，无所谓美，也无所谓丑，正如无所谓真、无所谓伪，无所谓善、无所谓恶一样。尽管那个时候，日月星辰，山水花鸟都早已存在，并按照自身的规律发展着、变化着，但那不过是一些纯粹的自然的存在物而已，还未取得美所必须具备的社会属性和价值。相对于人的意识，相对于个人来说，事物的美同真、善一样，都是客观的；然而，真、善、美，都是相对于人类而言的一直社会价值，它离不开人，离不开社会，否则，它们就会失去自己依赖的社会依据。所以，美是客观的、是社会的 美学特征 ①形象性：美的事物总是具体的、形象的、用感官可以感觉得到的。 ②感染性：美的事物往往以情动人，以理启人，以形悦人。它不依赖于个人或某些人的主观感受和判断，而依赖于客观的社会实践，其审美活动不是理智的、认同和欲望的满足，而是情感的满足。 ③创造性：创造是艺术的生命，有无创造性是衡量事物美丑的标志之一。 ④进步性：美的事物应该是符合社会发展规律的，代表人类未来发展方向。 美学鉴赏 艺术构成分析 ① 艺术本意：园艺、种植——是艺术家的人为的人造的，相对于自然的神性而言的，自然和神都不是被创造的，而是给予的，是无中生有的 ② 虽然如此，但艺术又须趋于自然、把艺术的东西当艺术的，浑然天成、巧夺天工 ③ 艺术作为人的，是人的技术和技艺，但艺术不等于技术，艺术和技术的差异在与技术只是一种手段，艺术却是一种目的，艺术作为手段本身就是一种目的，在创作过程中实现自己，即是手段又是目的。 ④ 艺术是道自身的显现。道，智慧、真理。艺术与一般的美不同，是纯粹的美，是美感自身，艺术和道不是简单的等同而是接近于道，不是道自身却表现道。如茶道、柔道。 ⑤ 艺 术既然作为道的显现与表达，艺术和生活的关系——艺术反映生活：生活是艺术的基础，艺术模仿生活或与生活相关，艺术像镜子一样反映生活，无论是主动的还是 被动的；艺术改造生活：强调艺术是生活的蓝本，以此蓝本来改造生活（如中国的桃花源式的理想，西方的伊甸园成为人向往的地方，艺术是对生活的指引，诗经中 的乐土，反抗压迫），艺术不但表达了人的理解，而且成为一种指导，告诉人们怎么做；艺术成为生活：打破了生活和艺术的界限，要化生存为艺术，艺术成为生 活，生活成为艺术，如日常生活审美化问题（西方代表：伯依斯，种了300棵树，活的雕塑） 艺术美的审美特性 1.现实美有分散性，自然美有集中性。自然界往往是孤立的、彼此分散的，相互间不一定协调，作为整体，显得不够强烈；艺术是集中的，给人的感觉更强烈。 2.现实美是芜杂的而艺术美具有纯粹性。现实美中美与不美的部分并存一体，这是现实更繁杂；艺术美在创造中总是对现实的材料加工，把不美的地方清洗掉并在形式上更符合美的要求。 3.现实美有变动不拘性。艺术美的形态较为固定，现实美是经常变动的，有消逝性的；艺术美一旦被创造出来，如果保存完好的话即可穿越时间、空间的界限。 各种艺术的审美特征：建筑艺术美形式方面的内容：形体、质地、色彩三大块 音乐、舞蹈：分别以声音的流动和人体的动作作为手段，因为在作品产生之后，必须由表现者进行第二次创作，才能把艺术形象真正的表现出来。 美学认识 丑能转化成美的原因：（罗丹的看法） 在 实际的事物中所谓的丑的就是毁形的、不健康的，令人联想起疾病或犯罪的，总是令人厌恶的，但这些东西可能有性格、个性，罗丹衡量美丑是内在的真实而不是外 在的，他看来现实中明显出现为美的不一定是真的，而现实中明显为丑的可能就是美的。他强调艺术家化丑为美的能力及把生活丑转化为艺术美的能力。“化丑为美 并没有改变丑的性质，但经过艺术家成功的处理即改变了意义。 艺术创造的过程：包含外在化、内在化两个方面 古希腊圣哲苏格拉底与希庇阿斯辩论“什么是美？”，最终未能给出一个终极而本质的定义，不得不慨叹：“美是难的”。直到科学昌明，哲学繁荣的现在，“美是什么”的问题仍是一个难解的“斯芬克司之谜”，仍在无休止的争论中。虽然无数的哲学家，美学家，思想家为了揭开美的奥秘，曾经从不同的途径进行过艰苦的探索，并提出了种种当时在他们看来最为理想的答案。但他们都未能最终摘下这颗美学皇冠上的明珠。 回答“美是什么”之所以困难，是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述，而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质，或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质。美并不是固定的，形而上的，在美的概念下，包含着各种性质上极不相同的事物。从宏观世界到微观世界，如日月星辰，花草树木，各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等，都可以作为审美对象，都可以是美的事物。要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的