《绘画史》精选课件.ppt

国画常识 中国画简称“国画”，指具有悠久历史及优良传统的中国民族绘画。 就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。 强调用线来描绘对象，不受焦点透视所限，在世界美术领域中自成体系。 国画的特点 国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。 国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。 有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 国画的艺术手法分类 可分为工笔、写意和兼工带写三种形式： 工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象。 写意则是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。 兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 国画的艺术题材分科 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。 这主要是以描绘对象的不同来划分的。 中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入这三类。 人物画 以人物为描绘对象的画科。 因描绘题材不一，可分历史人物、宗教人物、现实人物。 又可分为肖像画、人物故事画和风俗画。 艺术手法有工笔重彩、写意、白描等形式。 主要特点是强调以线造型。 山水画 以自然风物为描绘对象的画科。 主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等技法形式。 花鸟画 以花卉、竹石、禽鸟为描绘对象的画科。 主要有工笔设色和水墨写意两大技法体系。 院体画 专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品。 一般讲求工细、整饬、富丽堂皇、有较强的装饰性。 一些效法宫廷画家的作品，也称“院体画”。 文人画 也称“士大夫画”。 泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。 作者一般回避社会现实，寄情山水花鸟，以标榜浩然正气。 作品讲求“书卷气”，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵。 国画的构图 国画构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但却能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。 西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。 中国画则用散点透视或多点透视，不受固定视域的局限。 它可根据画者感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。 如北宋名画、张择端的《清明上河图》，它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。 观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。 而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。 国画的用笔 国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。 一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。 用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。 古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。 国画的用墨 用墨讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。 用墨之妙，在于浓淡相生，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。 用墨也如用色，古有墨分五彩的经验，也有惜墨如金的画风。 用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓，这都是中国画的灵活用笔之法。 国画的敷色 国画所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末。 故其色彩耐风吹日晒，经久不变。 敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 文房四宝 国画所用工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，通称“文房四宝”。 笔可根据笔毫原料与性能分成多种。 墨分“油烟”和“松烟”两种。 古时绘画多作于绢帛或纸上。 砚有石、陶、砖、玉等种类之分，最负盛名的是端砚和歙砚。 国画的形式 中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别。 中堂：客厅中间墙壁所挂巨幅字画。 条幅：条幅可横可直，横者与匾额相类。 卷轴：裱画下加圆木作轴，以便收藏。 扇面：在折扇或圆扇扇面上题画。 屏风：镜屏及单幅或摺幅立地屏风。 诗、书、画、印的结合 对于传统国画来说，诗、书、画、印四者的结合，似乎才表现得更为完整，更有特色。 诗书画印结合可把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。 这是中国画区别于西洋绘画的又一特点。 宋以前，画上很少题字。 宋时，一些诗人兼书法家的画家，开始在自己画作上题记或诗，诗、