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印章艺术与现代艺术设计的交融分析 　　摘要：从审美价值、功用价值的角度来分析、探讨印章艺术与现代艺术设计的共融性。旨在呼吁更多人来关注中国印章艺术，深入了解中国传统艺术。文章指出，印章艺术与艺术设计都遵循了变化与统一、节奏与韵律等形式美法则；二者都具有很强的审美性、装饰性与功用性；印章艺术与现代艺术设计渗透着浓厚的中国传统文化寓意；印章艺术创作者与艺术设计者都要具备兢兢业业的“工匠精神”。　　关键词：印章艺术；艺术设计；工匠精神；虚实相生；装饰美感　　引言　　印章艺术是一门古老的艺术，是中国传统文化的瑰宝。印章艺术具有物质文化和精神文化、实用价值和审美价值的双重性，凝聚着中国民族的审美经验，体现了中国民族的素质和精神风貌，显示了中国艺术的特有魅力。[1]而艺术设计是为满足人类物质需求、精神文化的学科。从功用性、审美性角度看，二者如出一辙，都遵循了形式美法则、具有装饰美感，强调为人民服务的功用价值；追求浓厚的文化意蕴；二者都需要具有“工匠精神”才能完美实现。　　一、形式美法则完美共现　　中国古代印章艺术与现代艺术设计都追求变化与统一、节奏与韵律等形式美感。中国古代印章的外轮廓形、印面形状变化多样，有方形、圆形、杏形、心形、矩形、泉瀑形、葫芦形、连珠形、椭圆形、不规则形等多种形式（如图1）。印面形状由字形决定，遇方则方，遇圆则圆；笔画相同均等的，则分部均稳；笔画多少悬殊的，则疏密参错有序。印面文字排列与印面外形适合、变化，根据字数多少、字体笔画特征变化。印章章法遵循均衡规律，松紧自然、错落有致，对比协调统一，疏朗大方特点。印文对比中求统一，富有大小、长短、曲直、正侧等线、形、块的对比，通过字与字之间的空间取得相辅相成的协调统一效果。[2]印章艺术追求变化中求统一、节奏与韵律共存的形式，体现于艺术设计各个领域。该手法与标志设计的表现手法完全相同，标志设计追求形的变化与统一，不论采用什么形式，标志设计的外轮形应该统一在完整的形状中。如中国大唐集团的标志设计由篆体“大唐”二字统一在钟型、方印章图案的外轮廓形中，宛如泰山般稳定，体现大唐集团的稳健和务实，赋予基业稳固、前景美好之意。标志字体结构上，遵循了印章艺术的节奏与韵律、变化与统一的特点，将篆体字“大”、“唐”演变、叠加，结构紧凑，比例协调，方中有圆、圆中有方，寓意公平、公正、团结、和谐。该标志注重正负行空间的统一，笔画结构的粗细变化与统一；标识上部“大”字出头，与统一、规范的外轮廓形相适合，形成变化统一的特点，预示公司蒸蒸日上的发展趋势、发展空间。包装设计也是如此，不论包装的图文版式编排，还是容器包装的整体外观的造型设计，都讲究形式美感的和谐与统一，包装设计风格要与宣传品牌特点相一致，内部的容器包装与要与保护产品的外部包装的字体排版搭配、用色等设计风格完全相同。室内设计领域也要注重风格样式的协调统一：室内设计中的开放式餐厅设计，其设计风格要与同处在一个空间的其他区域（如厨房、客厅）的设计风格相统一，用色、选材、布景上都要向呼应。　　二、装饰性共融　　中国印章在我国古代的主要作用是实用与审美。秦汉“瓦当印”除了保护建筑物檐头的附件不受损害外，还要装饰美化古代建筑环境。而瓦当印在现代建筑中应用的主要目的便是装饰、美化环境。现如今，印章艺术大多是作为装饰、美化功能出现的，更多的装饰于包装、景观设计、标志设计、产品设计中。如西安的大唐芙蓉园印章雕塑、石家庄的景观雕塑、福州大学的校训雕刻等，分别采用石刻、园艺布景等形式，将印章艺术融入自然，让人感受到厚重的历史文化，使人品味到传统与现代结合的意境之美。印章艺术已经成为现代艺术设计的重要题材，美化着生态环境、传递中国文化信息。XX年上海世博会中国馆建筑设计的魅力在于传统与现代的自然融合，它将“东、南、西、北”31个“中国印章”应用于整个建筑的东南西北四个方向的架空梁柱外伸檐口，印章的作用是装饰梁柱上31个通风口。石家庄园林局、公园管理处在城市绿化中把印章艺术与生态环境自然融合，成为了一道道靓丽的风景（图3右），起到点缀景观，烘托喜庆气氛、传承中国传统文化之目的。生活中我们可以看到印章元素已经出现在了信息化的产品——优盘设计中，在此，印章元素同样起到的是装饰作用，同时也是印章文化传承的典型例子，美中不足的是：印章字体篆刻部分采用白色，似乎与印章整体有些脱节，这是设计师应该避免的。　　三、功能性的一致　　中国古代印章艺术与现代艺术设计有着相同的“功用性”目的，都是为人类日常生活服务的。印章起源于实用，在实用中求美，求美是为了更好地实用。早在春秋时期，印章便有广泛的实用价值。古代印章分为封泥、佩带、殉葬印、烙马印、瓦当印、烙漆、印子金、钤印等多种类形，不同的印章形式，有着不同的功能价值。如封泥是用于公务、财务、仓库的封检，是一种凭证