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传统美学与平面设计的关系 　　中国传统美学中认为意境是艺术追求的最高审美准则，是形与神、意与境、情与景的统一。［1］形是客观存在的形象，源于外部世界的形象刺激，是意境创造的前提；神是情与景结合的产物，是传达和表现艺术性的最高境界。艺术创作是为了能在有限的空间中表现无限的意蕴，就绘画而言，在画面中表现的是人类生活的情节与自然景物的局部，但画家所要表达的意境却在画外，需要欣赏者去感悟与体会那种“有意味的形式”。简而言之，美学中的意境是和谐之美，是主观与客观、内涵与形式、有限与无限的统一之美。中国传统美学注重虚实结合、以实见虚，力求在有限的空间中体现无限的意境美。　　中国传统美学深受儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想的影响，认为人与自然应该是和谐统一的，应从对立统一中寻求“和”与“美”。这种以“和”为美的思想就是要在曲直、疏密、虚实之间追求一种和谐与统一的生命形式，体现着深刻的艺术辩证法。在《道德经》中老子就认为，和谐美是对事物间关系的把握，是一种自然之美，是人与自然和谐相处的一种艺术境界。传统美学认为，艺术创作中应当注重整体原则，讲究各成分之间的均衡、对称与统一，崇尚自然，将艺术与自然作为一个整体，不刻意追求规则，实现二者的和谐共荣，反对过分强调某方面，因而，冲淡、尚清、玄素等成为中国传统美学的审美追求。战国时期的《考工记》中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者，然后可