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书法“笔意”教学浅说 ［摘 要］书法包含有技法、图式、意蕴三个层面，书法学习不仅从笔法、结构、章法上认真研究，还要从笔势、笔意中去仔细体悟，准确把握笔意与笔法、笔势的关系，才真正体现书法的本质特征。教学中力求抓住笔意的概念，通过理解概念、识“意”、取“意”的教学环节，引导学生走入创“意”轨道，增强学生的创新意识。　　［关键词］ 笔意 意趣 意念 创意　　中国书法艺术博大精深，源远流长，篆、隶、楷、行、草，五体各显特色，“势、韵、法、意、态、质”代表着不同时代的审美取向。学习书法提倡从源头开始，不仅要领会古人的笔法、笔势和墨法，更要体会其笔意特点等。南朝书家王僧虔《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”在结体、笔法、章法、神采中，强调了神采，神采即内在精神，也即笔意所体现的意态情趣等。在书法教学中，如何引导学生正确把握笔意呢？　　首先，要理解笔意的概念。“笔意”：即书画或诗文所表现的风格、意境。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。意境在书法具体实践中又怎么去实现呢？还不是一件容易的事。为了更具体地说明这个问题，从以下几个方面加以理解：　　一、笔意与笔法、笔势的关系。　　笔法是执笔、运笔的方法，如提按顿挫，中锋侧锋等。笔势是在笔法运用的基础上演生出来的，东汉蔡邕《九势》中说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣；阴阳既生，形势出矣。”书法如自然界一样，有“形”也有“势”，“势”反映了事物形态的一种趋向，静态中蕴含动态。“永字八法”点画的名称分别为：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，我们从每个字就看到了各种动作的态势，侧如鸟之翻然，勒则马之用缰，策乃马之用鞭，啄如鸟之啄物。横犹如千里阵云之势，点如高空坠石之感，竖如万岁枯藤等，每一点画都具意象动势，可以说笔势是结字的依据。笔意与笔势是相互依存的，笔意是建立在笔势、笔法上的个性意志表现，是由其而生的精神面貌，或称意韵、风神、气韵等。历代书家都有各自的书意风韵，《兰亭序》用笔中侧兼顾，牵丝映带，风神潇洒，自然天成。《黄州寒食诗帖》运笔稳健，气势奔放等。不同书体之间，也有笔势、笔意之别，如楷如坐，行如走，草如飞，既包含了体势的姿态，也蕴含了用笔的意趣。　　二、意图或意愿。　　古人说“意在笔先”，在书写开始时，要有构思或想法，要达到什么目的和要求，要追求什么等。在结构、体势上要表现书家的意图，达到其所要追求的愿望。临摹也要有意图，有预期的效果等。　　三、意趣。　　”其内容包括意味、情趣等。书法是“有意味的形式”（ 克莱夫·贝尔《艺术论》），中国书法的意味就涵盖了以汉字为载体，笔墨纸砚为物质手段，线条为造型方式，以表达性情为高级目标的全部内容。书画同源，书中有画，书法是无言的诗，是无声的音乐，是美妙的舞蹈，还有说和建筑相通，在庄子哲学里，又是一种心游境界。书法的篆、隶、楷、行、草，五种字体各有情趣，张旭与怀素的草书一狂一颠，一肥一瘦，“张妙于肥，藏真妙于瘦。”（黄庭坚《山谷题跋》）意趣横生。从美学上说，有阳刚与阴柔的美，刚柔相济的中和之美。大唐的壮美理想在颜之雄强、张之飞扬中得以体现，赵书是阴柔之美的典型，对元、明两代书风产生了极大的影响。清代是一个总结和综合的时代，阳刚与阴柔美并重，优美与壮美统一。刘熙载提倡“书要兼备阴阳二气”、“阴阳刚柔不可偏颇”(《艺概·书概》)。许多书家以碑为主?，帖碑互参、博采众长融合贯通。随着社会的不断发展，审丑学把“拙、丑、怪”等审美价值引入书法，肯定了书法“大美”的本质意义，对当代书法学习与鉴赏也起到积极的作用。　　四、意兴。　　在某种外界的情景下，与人的情感发生相互激发、相互交融，形成感染力的境域，就是最初理论上概述的“兴”。意境的关键是情景交融相生，“生“，就是触物生情，是情感在一定的境遇、景象中被激发、提升，并由此产生的审美动力。《兰亭序》的即兴之作使王羲之后来书写数遍也未达到其满意，因为情景发生变化了。《祭侄文稿》也是如此。　　五、意念或潜意识。　　弗洛伊德认为潜意识对人的行为是无所不在的，甚至认为所有的行为都有潜意识的影响。米芾书法追求平淡天真的艺术境界，以“无刻意做作乃佳”，呈现潜意识的、非理性创作心理特征。从米书中可以体会到米芾创作过程中激情与理智、无意识与意识相互交织的复杂情态，正是他的“颠”，使他摆脱了世俗戒律的束缚，获得了艺术与人生的高度自由，表现出鲜明个性，也正是这种复杂情绪的意念集合。难怪书法史上有张颠（张旭）狂素（怀素），杨疯子（杨凝式），扬州八怪（郑板桥等）等，其实这种创作心理在古今书家中是普遍存在的。　　第二，会意或识“意”。要正确体会前人的笔意特点，先要懂识意，这样才会做到“意在笔先”。笔意是融合在笔法