日本动漫产业发展分析——兼论对国产动漫启示.docVIP

日本动漫产业发展分析——兼论对国产动漫的启示-新闻学 日本动漫产业发展分析——兼论对国产动漫的启示 马春花 方 亭 【摘要】在全球化的背景下，日本这个动漫产业的后起之秀，发展为“动漫王国”。日本动漫产业的飞速发展，与日本动漫的独特内容、动漫产业的成熟运作方式以及国家政府的大力支持都有着密切关系。反观国产动漫产业的发展，由于缺乏创意，理念保守；加上动漫市场与产业不成熟以及政策性支持不足，发展缓慢。国产动漫若想在激烈的国际竞争中实现跨越式发展，必须借鉴日本动漫产业的经验，结合我国动漫发展的实际情况，才能走出一条成功之路。 关键词 动漫产业；日本动漫；国产动漫 每到暑假，我国动漫市场的竞争就进入白热化。在我国，动漫的消费群体主要是学生，而从网络等媒体反馈的信息来看，日本动漫不仅在数量、影响力、还是热播排行榜上，总是牢牢占据国内动漫市场第一的位置。陈奇佳与宋晖在《中国动画发展问题刍议》一文就国内“动画／漫画消费情况”的调查结果显示：来自日本的动漫作品和动漫家远远排在前列，占据绝对优势。日本动漫的起步较晚，但却发展迅速，取得如此大的成绩，其中的原因值得中国动漫产业人士深思，以期为中国动漫产业的成功带来一定的借鉴经验。 一、日本动漫产业成功的成因分析 （一）植根于传统文化，发挥极致的想象力，配以娱乐搞笑的元素，凸显精湛的画面和音乐制作，让“酷日本”的动漫彰显独特的魅力 日本动漫的最大杀手锏便是植根于日本传统本土文化的内容。日本动漫中不乏浪客、武士（道）、忍者、剑道等，具有代表性为《浪客剑心》《火影忍者》等，都有着强烈的日本式标签。同时，即使有的作品名称并不“日本化”，但动漫中体现的精神却是日式的。以武士道精神为强烈色彩的日本动漫作品也比比皆是，如《圣斗土星矢》《犬夜叉》《银魂》等等。而其他如《灌篮高手》《高达》《海贼王》等动漫中，日本传统的集体与团队意识是整个动漫作品的核心。 而发挥极致的想象力，娱乐精神至上也是日本动漫老少皆宜的制胜法宝。《蜡笔小新》自开播以来，就一直被奉为日本动漫的经典之作，虽然它的主人公是一群和小新年纪相仿的幼稚园的小朋友，但是该动漫最大的亮点在于：它从儿童的视角出发，纯真中略带调侃，自然中不失无厘头。有些语言虽平淡无奇，但是因为儿童的别出心裁、富于幻想，往往说出来令人捧腹大笑，让各个年龄段的人对它的魅力不可抗拒。而《哆啦A梦》（又译为《机器猫》）的动漫则完全以想象力为创作点和最大卖点。 此外，日本动漫精湛的画面，对动漫音乐的极致追求以及声优们的配音，也是日本动漫让人欲罢不能的武器。日本动画强调明与暗的强烈对比、远近焦距分别，以及与画面和内涵相互呼应的速度感、跃动感。日本顶级的动漫声优，能将自己的配音夸张到和剧情画面完美地融合在一起，无缝融入动漫人物的内心世界。声优界近年来也高度产业化，声优的偶像化趋势日益显现，而且发展日趋专业化。而经典动漫的音乐制作都会邀请大师级的动漫制作大师与团队，重视的程度不亚于一部电影音乐的制作。 （二）成熟的产业运作模式使得日本动漫迅速发展而且经久不衰 在日本，动漫产业已成为日本的第三大产业。日本动漫产业的成熟运作模式对产品的制作成功、销售成功、传播成功乃至盈利成功都具有关键作用。动漫产业链一般包括三个环节：前期是漫画创作与出版发行、中期是动画片的制作和播出、后期则是动漫衍生产品和关联产品的开发。 漫画的创作与发行是动漫产业发展的第一阶段。而日本动漫产业在第一阶段积累起来大量的漫画读者群、巨额的利润，一方面为第二阶段动画片的制作与播出奠定了强大的观众基础；另一方面让动画制作者看到了潜力巨大的市场，增强了投资商和制作方的信心，也提供了动画制作所需要的一部分资金。 日本的漫画出版业十分发达。漫画杂志每年可以带来相当于几百亿人民币的利润，拥有庞大的消费群体，从3岁到80岁的人都是漫画的受众群体。日本人养成了看漫画的习惯，小孩子不是漫画的特有消费者，很多漫画的定位本身就是成年人。还有一些漫画则老少皆宜。定位于不同年龄段的漫画内容不一，而且随着漫画读者年龄的增长，漫画出版商会根据他们的阅读习惯与爱好推出适合他们的新的漫画作品。 而动漫产业链的第二阶段是制作并播出的动画作品。按照版本分类，日本动漫可以分为电视动漫、剧场版动漫和原创动画录音带OVA(随书发售的OAD)。 受欢迎的漫画很快会被拍成电视动漫，而反响强烈、呼声高的电视动漫又会趁热打铁，制作出电影水准的剧场版动漫，而OVA版由于其首次发行、限量发行以及不会再版的特点，也满足了动漫爱好者中一小部分“发烧友”对某动漫的狂热追求。电视动漫每集的时间大约在20分钟左右