普契尼写就天鹅之歌《图兰朵》东方想象.docVIP

普契尼写就天鹅之歌 《图兰朵》的东方想象-历史论文 普契尼写就天鹅之歌 《图兰朵》的东方想象 本刊记者 ｜ 黄薇 中国人对《图兰朵》有情结，似乎不难理解，这部由意大利歌剧大师普契尼创作的巅峰之作，是世界舞台上上演得最多、“最中国”的一部西洋经典歌剧。中国导演张艺谋首次执导歌剧，便是1998年的《图兰朵》。4 月16 日，国家大剧院版的歌剧电影《图兰朵》登陆全国院线，用电影形式记录展现歌剧的现场演出。这部片还将参加2014 年北京国际电影节、上海国际电影节的展映。 几百年来，《图兰朵》从不乏热情的改编者。普契尼对这部歌剧投入最多心血，却终成一部未竟的天鹅之歌，但也正是它，让图兰朵的名字真正家喻户晓。无论是曾经西方对遥远东方古国的想象，还是中国人重新演绎的接受过程，误读和碰撞，融合与新生，交织难分，让一部《图兰朵》的改编史格外耐人寻味。 中国公主图兰朵 阿拉伯的《一千零一夜》和波斯的《一千零一日》，曾是18 世纪在欧洲流传最广的童话。《图兰朵》出自后者中《卡拉富王子和中国公主的故事》的一部分，讲述了一个关于爱的故事。有着惊世美貌的公主图兰朵出谜招亲，猜对三个谜语便可当她的夫婿，猜错则即被斩首。王子们前赴后继成为刀下之鬼，直到鞑靼国王子卡拉夫出现。他对图兰朵一见钟情，决心冒险一试。王子成功解谜，图兰朵却百般推脱阻挠，最后一直暗恋卡拉夫的侍女柳儿不惜牺牲了生命来保护他，而图兰朵冰冷的心终被爱所融化。 1762 年，意大利剧作家戈齐首先提炼出《图兰朵》的故事蓝本，将其改编成五幕同名寓言剧。当时的时代背景正值欧洲对中国的倾慕达到了顶峰。这个本子后来流传到德国，引起了席勒与歌德的兴趣。歌德其时执掌魏玛剧院，决心要以世界性的题材创作来扩展德国观众的视野。于是席勒将其改编成诗剧在全国上演。在他的戏中，图兰朵冷冷地独白道：“我看到整个亚洲，女性被轻视，我要为我被虐待的同性们，向那些骄傲的男性族群报复，他们在温柔的女性前展现的长处，只是原始的力量……”后人称席勒的图兰朵具有女权主义觉醒的力量。这部诗剧打响了“图兰朵”的知名度，许多音乐家开始纷纷将它搬上歌剧舞台。 1920 年，62 岁的普契尼读了席勒的本子后深受吸引，当时他正遭遇题材荒，“在今天的时代，创作一部歌剧何其艰难！”代表作《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》三部曲的灿烂成就之后，1904 年到1924 年的最后20年，普契尼的艺术创作已近尾声。他写的《西部女郎》、《燕子》与一部三联剧，有的尽管也轰动一时，但相较此前的经典，好似昔日辉煌的寥寥余音。 曾经与之搭档共创浪费三部曲的“神圣三剑客”，因1906 年脚本作家之一贾科萨的去世而默默解散。意大利最大最有实力的音乐出版社的老板、他一贯的坚定支持者里科尔迪，也于1912 年去世，儿子蒂托继承产业，对普契尼却不太客气，常常意见相左。还有他一生依赖的创作家园——小渔村托雷，也随一战后工业化的兴起涌进噪音与污染，“这里的一片安宁全都逝去了”。普契尼在最后二十年中变得抑郁消沉，“我一直背着一大袋子的忧郁”。一曲终章《图兰朵》，像是他积蓄力量奋力一搏的最后证明。 与喜欢改编文学经典的威尔第不同，普契尼在题材上往往有选择困难症，很难决断，挑来挑去最后选中的多是文学性不高甚至烂大街的通俗小说。不过他却几乎每次都能将其改编得焕若新生。考虑过莎士比亚的《驯悍记》、狄更斯的《雾都孤儿》，普契尼最后选择了与其以往创作题材大相径庭的《图兰朵》。 普契尼生活的19 世纪下半叶，意大利歌剧界正渴盼一股“新鲜空气”，从中世纪起就一直兴盛在舞台上的理想主义、象征性的大场面，开始让人厌倦，关注当下人们情感人生的“真实主义”逐渐盛行。普契尼总被说成是“真实主义”的代表，其实仔细考察，他的歌剧故事没有一个是发生在当代的。在音乐史家看来，他的“写实”并非简单描写现世，普契尼最擅长刻画人物情感，他能“把任何年代任何地点的人物都注入当代生活情感的真谛”，这种“真实”使之百年后仍能与现实产生共振。 普契尼最崇拜瓦格纳与威尔第，但他不具备威尔第的英雄主义与气势磅礴，更不要说瓦格纳的神鬼传奇与哲学企图。他对自己的天性心知肚明，“我喜欢玩意儿”。“我关心是小灵魂中的大悲痛”，他这么向诗人达安努茨欧描述自己的歌剧原则。不少人将他称为意大歌剧的狄更斯，另外一些人则称他是意大利歌剧中的契诃夫。 《图兰朵》无疑是普契尼创作中比较另类的题材，他在这部最具史诗气概的鸿篇巨制中，流露出少有的野心。脚本作家朱塞佩· 阿达米和雷纳托· 西莫尼，成为他的新搭档。西莫尼是位记者，曾被意大利《晚间邮报》派驻北京多年，正是他向普契尼推荐了这个题材。从1920 年3 月开始，神秘公主的故事，古老的中国，梦幻般的风景，就