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古典主义时期钢琴奏鸣曲剖析 　　【摘 要】古典主义时期音乐较巴洛克时期发生了巨大的变化，钢琴奏鸣曲也在此时发展到极致。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义时期的杰出代表，本文将通过分析三位大师的钢琴奏鸣曲找到古典主义时期钢琴奏鸣曲的风格特点。 　　【关键词】古典主义 奏鸣曲 海顿 莫扎特 贝多芬 　　 　　古典主义时期是指18世纪中叶至19世纪二、三十年代。古典主义时期的音乐指的是大约1755至1825年间以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。这个时期音乐的重要特征是:结构严谨.音乐的表现手法和音乐内容比巴洛克时期更加丰富、多样。在古典主义时期.由单一旋律支配的主调音乐逐渐发展起来，复调音乐在创作中慢慢的失去了主要的位工。音乐的节奏也从巴洛克时期较单一的形式变得丰富多样起来.与整部乐曲所表达的内容融为了一体。 　　海顿、莫扎特、贝多芬这三位大师是古典主义时期的杰出代表，他们的音乐可以说代表了古典主义时期音乐的风格特色、引领了古典主义时期音乐的发展。本文拟从钢琴奏鸣曲的特点入手分析他们各自的音乐风格，从而总结出古典主义时期的钢琴奏鸣曲的风格特色。 　　古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著.它完善了一些纯器乐的大型曲式.如独奏奏鸣曲、室内乐、协奏曲、交响曲等。主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感:曲式结构规范.主题乐思发展严谨，和声功能完善.配器细腻.音色力度变化丰富:作曲技法上创造了动机展开的发展手法.用旋律模进、变速度、换节奏、变调性、变和声织体等手法形成乐曲发展趋势。并且，最重要的就是规范了奏鸣曲式。 　　奏鸣曲式在这时期完善起来成为应用得最多的曲式之一。奏鸣曲曲式在音乐表现上的主要特点在于有两个互相对比的主题，以及由此引起的展开.最后要有主题的再现。对比与展开提供了音乐发展的强大动力.极大地增加了音乐的表现力。欧洲音乐进入古典主义时期.人们新的思想、感情观念.包括其中的矛盾、斗争，反映在音乐艺术里都要求音乐思维的深化和表现内心世界的深化。而奏鸣曲形式.正好提供了这种音乐表现的可能性。随着巴洛克由一、二件旋律性乐器加通奏低音形式的消失，键盘乐奏鸣曲的，要性逐渐增强。由于数件乐器合奏的奏鸣曲往往要将键盘部分写出来，因此，键盘乐就更被注意了，从而促进了钢琴奏鸣曲的发展，促进了钢琴音乐的发展。 　　海顿开创和发展了奏鸣曲式为了将奏鸣曲式用于钢琴作品海顿写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。海顿的作品以钢琴奏鸣曲为主共创作有62首。海顿具有朴紊的生活背景和朴素的宗教信仰，这使他形成慷慨大度、宽厚善良的性格。他的音乐自然、幽默、有节制.体现了他的思想和古典风格的特点。他的音乐总是以表现光明欢乐为主作品所流璐的多半是朴实明朗的感情。 　　莫扎特的钢琴奏鸣曲创作特点在一定程度上是受海顿的影响，但莫扎特出色的演奏技巧为他的音乐创作和运用奏鸣曲这一体裁创造了优势。另外那时钢琴纤细的琴弦已能发出更为轻盈、银铃般的音色而新采用的弱音控制器也有很好的效果。这些都为莫扎特的旋律提供了良好的表现条件。从此也可看出莫扎特歌唱性的、富有表现力的旋律在其钢琴奏鸣曲中的重要性所在。莫扎特的音乐精巧典雅、纯净自然、明朗流畅.在欢乐中隐含粉淡淡的哀愁.这些特点使他的钢琴作品在钢琴艺术发展史中独树一帜。 　　莫扎特钢琴奏鸣曲共十九首其中作品C大调K330.音乐内容丰富细腻玲珑简单中更具表现力。第一与第三乐章充满了活力。在此奏鸣曲中，莫扎特对和声材料及其乐句、乐汇结构进行了探索，对反复出现的素材进行精细的变奏。此曲分为三个乐章描述了莫扎特在巴黎的心境，音乐具有深厚的法国风情。作品A大调K331是莫扎特的钢琴奏鸣曲中较著名的一首作品。这首奏鸣曲打破了奏鸣曲式的惯有结构在第一乐章中大胆地使用变奏曲的形式令人耳目一新。主题优美如歌具有摇篮曲的风格但六次变奏却性格不一既有欢快活泼的加花变奏.又有建立在关系小调上忧郁凑凉的音调。第二乐章用小步舞曲写成开始的动机如号角一般。第三乐章则是著名的土耳其进行曲，音乐活泼明快.结尾处慷慨激昂的军号似的音乐鼓舞人心。 　　贝多芬是继海顿、莫扎特之后.又一位伟大的作曲家。他既继承了前人的作曲方法和特点又形成了自己作品的独特风格以其崇高的思想宏大的气魄深刻的哲理非凡的技巧.开创了钢琴音乐的一个崭新时代。贝多芬的作品中以钢琴奏鸣曲和交响乐最为著名。他的三十二首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的地位，被称为西方音乐的“圣经新约”。贝多芬早期创作的几首钢琴奏鸣曲(1792一1801)延续了古典音乐的传统如((f小调第一钢琴奏鸣曲》(作品2之1)首尾乐章的“狂帆”性格;《A大调第二钢琴奏鸣曲》(作品2之2)的华丽风格以及其他奏鸣曲慢乐章显示出的德国“情感风格”:在主体音调、