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论室内设计民族性的创新 　　在对于环境的处理上，依然体现着对环境的“内外交融”，借助于框景、借景、镂空、隔扇等手法，来表达室内设计中，人对自然环境的追逐与渴望。在广大民间住宅室内，联匾、书法、绘画、陶瓷等，全方位地与室内环境融为一体，建构了充满浓郁文化气息和艺术氛围的宜人室内环境。传统精工精致、怡神练形的室内环境和器用物品，代表了中国古代先进室内设计的方向。精工怡神的作品首先在于设计师和工匠一丝不苟、精益求精的敬业精神；其次，表现在设计师高艺巧思、工匠们叹为观止的技术。精工怡神的作品充分体现了中国古代“巧法造化”和“材美工巧”的设计思想，是天工与意匠、材料与绝技融合的典型。无论是故宫里的一件件稀世珍品，还是民间的砖雕、木雕、石雕；无论是西汉的漆器家具，还是宋代白瓷、明式家具，抑或苏州园林，以及槅扇花窗、落罩等，都在不同层面、不同领域阐释了“质量就是生命”的这一主题。中国的能工巧匠们，用他们的细致刻画，传递着一代又一代中国人的民族情结。　　自古以来，中国人在表达自己的情感方面，都不是特别直接，这应该是中国人所特有的情感特质。他们把这种感情运用在室内设计的过程中，从而使室内设计有着鲜明的民族性格。含蓄、内敛的性格，使得中式的风格无论在室内的空间分化上，还是在室内陈设上，都有着这样含蓄的手法。在空间的布局上，讲究空间的或藏或隐，避免一览无余，如室内屏风的应用；另外在思想的传达上，也善于运用隐喻、含蓄的手法来体现。在中式传统风格的室内厅堂正中，往往通过楹联来表达主人的理想、对家庭的期望等，在悠悠古韵中去细细品味其中的道理。　　当代设计潮流，在经历了国际大同的设计观后，逐渐转向本民族寻找设计的灵感。强调设计的民族化、本土化，迎合了“民族的就是世界的，世界的也是民族的”的现代理念，同时对于中国的设计而言，重新审视民族文化的精髓，保护和传承中华民族的古典美学特征，成为我们应该思考和必须思考的问题。优秀的艺术传统是不会被人们所抛弃的，民族文化艺术无论是形式、内涵、还是艺术手法，都有许多值得学习和借鉴之处。　　1.室内设计应体现时代精神与传统文化的有机结合　　民族文化遗产的继承，对中国的设计师而言，应该用批判继承的态度，根据时代的要求，注意时代精神与传统文化的有机融合。如我国古代在室内设计过程中所体现出来的“礼”的伦理法则，这种“礼”的伦理法则更多地强调一种统治阶级与被统治阶级、服从与被服从的关系，建筑色彩、形式、图案、规模等方面都反映出了这种伦理法则，宣扬上层统治阶级的威严和皇权的至高无上。因此，我们在继承民族的室内文化遗产时，就要慎重考虑这种与现代文明相悖的文化思想在室内设计中的应用。又如苏州古典园林中曲折多变的空间处理手法，创造了“庭院深深深几许”的文学意境，在现代室内环境艺术中采用时，要充分考虑到这种多变的空间是否满足人流组织的合理性和防火的要求等。同样的例子可举出很多，总的说明一点，即我们在注意继承的同时，还不能忽略现代人们思维、审美、文化修养的改变及现代室内功能的要求。我们民族自古以来由于血缘宗法制度的存在，人们思维方式较统一，并且具有盲从性，不求超越和变化，同时受封建思想的长期影响，人们的价值评定和审美情绪上较僵化而保守。而今天，受世界性文化交流和竞争的影响，我们已从旧式盲从的意识中解放出来，强调自身的个性。所以对传统文化的继承应采取“有扬有弃”的态度，体现和重视室内环境艺术的时代性，寻求现代技术、时代精神与传统文化的有机结合，以创造出民族特色。在室内设计的过程中，应该分析传统文化中能够为我们所利用的因素，加以放大和合理的采用，和时代的审美、文化有机融合，利用现代的材料、工艺和现代化的技术手段，创造出既符合时代精神，又有着鲜明民族特色的艺术设计作品。　　2.室内设计应反映出中华民族的社会生活背景　　历史在不断地向前发展，在漫长的历史长河中，人类的艺术创作和发展也是随着社会形态的进步来发展的。作为艺术的一种表现形式，室内设计的发展也随之在前进。艺术源于生活，反映生活，所以室内的设计作为一面镜子，折射出了中华民族历史演进的过程和社会生活的方方面面。如唐代建筑，气势恢宏，大气磅礴，从一个角度反映了唐朝的繁荣和大国气概。现代室内设计同样也要反映出当代中华民族的社会生活，包括社会风俗习惯、风土人情等。比如人们的生活起居习惯、喝酒饮茶习惯等。这些社会生活方式、风土人情等，都会反映在建筑中、室内设计中。所以，在具体的室内设计时，可以引用一些反映人们社会生活的道具、工艺品，在装饰的题材图案上，可以选择中华民族所钟爱的题材形式，如龙、凤、麒麟、鹤、鱼、鸳鸯、松、竹、梅、兰、菊、荷等，经过提炼，塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果，呈现出高雅脱俗的境界。　　3.室内设计应从中国古代艺术的创作理论上寻找设计的源泉　　每个民族受各自传统