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美术馆空间设计的艺术形式 　　摘要：在21世纪的今天，美术馆已慢慢由被动展示向主动引领的方向迈进，由幕后转为台前，在教育知识和提高审美的同时，引发了人们对美术馆公共性空间设计的关注和探索。本文通过对美术馆空间设计的研究和整理，深度审视“公共性”在美术馆中的表现，结合国内外优秀案例的调研与分析，总结出适合当下社会发展的美术馆空间组成形式。　　关键词：美术馆；公共性；空间组合；空间设计要素　　随着时代的发展变化，美术馆的展览内容与形式、社会职能及角色也随之发生着变化，传统意义上的美术馆需要不断地升级自身的建设理念满足越来越多的参展者的需求。分析美术馆的空间组成要素与空间组成形式，希望带给人们更多思考的同时也给之后的美术馆设计提供更多的参考。　　一、空间设计的组成要素　　1、展示空间　　展示空间作为美术馆最基础的公共空间，具有展示作品和传递信息的功能。根据展品的类型和展示方式的不同，展示空间将是美术馆所有空间中最灵活，最变化多样的存在。在展览作品时，想要展示空间达到完美效果，需要通过展示形式与其内容的相互配合，还有多样性的展示方式。例如浙江美术馆整体设计明朗、开阔，选取大面积的玻璃幕墙做立面和屋顶的建筑材料，使空间更加的通透宽敞，内外景色连成一体。其中书画类展品多是在空间较大的区域，以竖直或平铺的方式陈列；而雕塑类展品则相反独立的空间更有利于细节的观察。进入21世纪，现在情景化展示逐渐成为美术馆历史再现类展示的需要，在带给参观者视觉冲击的同时也引领全新的展示模式。例如上海喜玛拉雅美术馆展厅的敦煌展览，整体空间仿照莫高窟的形式建成，墙壁和天花板的材质都选用仿真砂石，力求从各个方面去还原藏品所处的地理环境，以此希望引导人们对展览进行深思。根据展示方式的不同可将展厅的展览分为以下几种，线性展示方式是通过几何形的动线引导形式，让参观者的参观过程更具有目的性。游散性展示方式对人的参观动线没有明确的规定性，人的参观行为自由发生，空间动线更加的灵活多变。体验性的展示方式，是近几年逐渐出现的，将艺术品以触摸或是聆听的方式展现给公众，空间动线以聚集和环绕为主，这样的展厅将吸引更多的参观者，并拉近艺术品与参观者的距离。　　2、公共空间　　作为各展示空间之间的联系与纽带，公共空间是美术馆空间设计的重要环节，其设计直接影响到美术馆的整体形象，公共空间主要体现在门厅与中庭的设计中，是美术馆带给参观者的第一印象之所。在观展的整体过程中，公共空间起到舒缓情绪的作用，例如美国国家美术馆东馆的公共空间是一个的三角形中庭，较大的中庭设计即可举办各类社会活动，起到休闲、娱乐的作用，又具有及时疏散人员的功能。　　3、交通空间　　通过对参观人流的组织与疏导，交通空间多以线性方式在潜移默化中引导观众参观的流程，是一次性浏览区域，主要包括走廊、楼梯，电梯等其他通道。交通空间作为过渡空间的重要部分，其面积有限、空间狭小，不易引人注意的特征反而在设计过程中独具一格，许多的设计师采用天窗、玻璃幕墙、灯光等独特的方式融入到交通空间，将其设计成为更具吸引力的局部空间。例如柏林犹太博物馆，高耸入云的狭小通道，尖锐的墙面设计都给人以反思与沉重的心情，更易将参观者带入展览的主题中。　　二、空间组合形式　　美术馆经常每个空间或是几个空间展示不一样的主题，致使其空间将要进行组合和划分，使得观赏过程更为流畅的同时让参观者充分享受空间变化的乐趣中。　　1、序列化组合方式　　序列化组合是将相似或相同的单位空间按照几何动线的形式组成展览者所需的空间系列，空间之间具有明确的循序性和明显的节奏感。整体的参观模式较为固定，在动线的引导下进行有序的参观，如十和田美术馆，将草坪两边散落的单元空间相互串联，建立起展品、室外空间、参观者三方的交流。古根海姆博物馆采用环形连续的空间组合，横向与竖向的动线相交融，增强观展的连贯性，满足参观者娱乐的心情。　　2、中心放射组合方式　　中心放射式组合是采用由中心向四周发散或是四周向中心聚拢的结构模式，形成各空间围绕放射中心的布局。中心放射式多以几何图形为核心区域，通过门厅、中庭或主展厅的组合，给人以紧凑的视觉倾向。中心放射式组合的核心空间一般会是参观者交流或休息的聚集中心，并且起到疏导人流的作用，在空间功能上具有丰富的弹性。如东京国立新美术馆，通过巨大的波浪形中庭做为过渡区域，连接美术馆的外部空间与室内空间，使各个展厅相互串联，具有较大的震撼性。　　3、自由组合方式　　整个空间组合在布局上受立体主义影响以整体设计为主，在具有较大可支配区域的基础上，根据展览的主题和内容进行灵活多变的布展形式。由于空间组合形式的自由，参观路线具有较大的随意性，才能做到空间使用和表现效果的完美统一。如以“打破传统设计框架，敞开文化的大门”作为设计要求的巴黎蓬皮杜艺术