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艺术设计教学改革探讨 　　一、高校艺术设计基础课程的改革措施　　（一）努力提高学生素质　　当代设计教育的目的是培养与时俱进，具有创新开拓能力的复合型人才。所以在基础教学中我们应当注重对学生的创新思维的培养，不再沿用考前的呆滞临摹体系。努力提高学生的设计创新能力。首先，要给学生多看一些优秀的作品，提高学生的审美趣味。细心帮助他们了解优秀作品的创意所在，体会作者的设计理念和思维方式，从而潜移默化地提高学生的审美能力和艺术修养，而且还应当在教学过程中启发、引导学生的创新潜能，通过课程作业来表达自己的感受和想法、把被动的、描摹的、再现的、客观物象转换为抽象的、构成的、意象的设计理念和美学思维体系中。让学生发挥自己的主观能动性去把现实的变成抽象的、把枯燥无聊的变成生动有趣的，逐步走向自我表现和画面形式语言的探索上，在课程中让学生成为主体，让学生积极思考，主动学习，逐步独立分析问题，解决问题。　　（二）改善艺术设计基础教学模式　　要搞好设计，关键在于创新。设计的最终目的就是以独特的设计理念和强大的实践能力来占据市场。首先，在经济和观念迅速发展的今天，我们要把前沿的艺术理念带到课堂上来，让学生了解到最新的设计资讯。使我们的教学理念时尚、前沿、具有前瞻性。其次，艺术设计的基础课应当为学生的毕业创作所服务，是要服务于人民和社会的。所以在授课过程中，我们可以通过一些优秀院校的专业考察、以及学校和当地企业之间的一些合作，让学生更多地接触到社会，将自己的基础知识快速地转换为适应社会需求的设计理念。同样的，我们应当充分了解地方文化氛围以及一些特色产业，在我们的基础教学中融入这些地方特色。这样我们的艺术设计院校就会逐步成为具有自己办学理念又有地方特点的学校。　　1.基础教学内容改革。艺术设计学院基础课主要包括设计素描、设计色彩和设计构成。艺术设计中的设计素描是为了让学生快速表达自己的设计思维和理念。在实际的教学过程中我们应当多鼓励学生从写实和炫技的手法转变到创意和设计感上面来。图形是形成设计作品的基本要素，它具有具象和抽象两种形式，一开始的具象写实还是必要的，但是我们应当逐步加大抽象和观念的训练上来。在具体的课程当中我们应当让学生在具有对简单形体的写实能力和表现能力的基础上，对物体进行美的形式法则进行再创造。同样的，在设计色彩课程中我们不能让学生过多的延续考前的静物写生，而是让学生用设计色彩来代替写生色彩。首先我们应当让学生对色彩知识和规律有一个理性的认识，认识到不同的色彩带给人的不同的心理印象和情感体验。其次，让学生从客观物象中发现尽可能多的色彩，结合设计素描的构图规律，创作出一些装饰画和个性图案。最后，加强学生的色彩控制力，对色调有一个新的认识。在这些基础课当中，我们应当打破固定的思维模式，引导学生发挥自己的想象力和创造力，对客观事物有一个崭新的认识。　　2.基础教学方法改革。在艺术设计的基础教学中我们应当加强学科与学科之间的联系，不要孤立地去讲授这些内容，加强学科与学科之间的连接和互动。其次我们也要加强学生的鉴赏水平，多给学生看一些优秀的设计作品和绘画作品，多请一些具有实践经验的设计师来做讲座，把他们的实践经验直接传授给学生。也可以邀请学生为大家讲解自己所喜爱的设计作品，把课堂交给学生，以学生为主导，提高学生上课的积极性。还可以将学生的设计过程课题化，将理论与实践相结合，充分调动学生的积极性。只有这样的互相对话、互相参与的多元化教学手段才能提高学生的素质。　　（三）提高师资队伍建设高校艺术设计基础课教育中，应当努力提高各个学科的教师队伍水平，从根本上提高整体的教学质量，可以定期安排年轻老师旁听老教授的精品课程，或者派遣年轻老师进入国内顶尖院校继续深造和出国游学。鼓励年轻教师多学习一些知识，不能仅仅具备专业知识，而应该多方面来完善自己的知识构架和素养。整体提高教师的理论知识构架和实践能力。此外也应当尽快改善学校的硬件设施。完善多媒体教室、实验室、各学科工作室，让各个学科的学生有自己独立的工作室和教学器材。让教师有良好的教学环境和教学设备，从而更好地把自己的知识和经验传授给学生。　　（四）教育市场一体化作为一个艺术设计院校，应当注重创意，创意是设计的根本。具体我们要做到：　　1、关注当代艺术和动态。将先进的艺术理念引进课堂，多给学生看一些当下热门或者经典的优秀设计作品。其丰富多样的形式会打开学生的视野和想法。有助于学生对社会动态和知识的吸收，从而促进他们主动学习。　　2、设计为人民、为社会服务。教师在教学过程中通过市场调研、校企合作等等方式，使学生的设计理念转换成实践活动。有效地促进了学生与社会的接触。为学生更好地进行毕业创作打下了基础。　　3、地方的艺术设计高校在具备了普通的艺术规律标准的同时，还应当多了解当地的民间艺术和文化