《浅析声乐演唱中的情感表现》-毕业论文.docVIP

浅析声乐演唱中的情感表现 在《高考音乐强化训练》声乐卷一书中提到：”世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感引起了观众内心的共鸣，给予了人们美的享受和情绪的感染。”这段文字告诉我们歌唱时除了技术性的把握，还要拥有情感的表现，二者密不可分。 声乐是善于表现情感的艺术。仅有优美的声音与清晰的咬字吐字，而缺乏情感准确生动的表达，是不可能完成声乐演唱的。没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不能表达歌曲的真正内涵，不能打动人，反而会让人感到乏味。正所谓：技术是情感的载体，情感是技术的延伸。许多著名声乐教育家常说：”以情带声”，”声情并茂”，这简单的几个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。对声乐初学者来讲，先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲，情感和技巧是缺一不可的。某些初学声乐演唱的学生，忽视情感表现在歌唱中的重要性，片面地追求”技术”，虽然对掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表现的歌唱，其技巧就变得机械、木呐。音乐其实不是抽象的，它蕴含的感情是很丰富的。从创作角度看来，创作和表演音乐常常可以集于一身，且可以同时进行。作者是带着情感来创作的，是融入意境和题材的，而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。 演唱是以声音来表现感情的，它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感。人们听到不同的声音引起的情感也有所不同，是喜、怒、哀、乐、爱、恨等感情的交加。演唱本身没有视觉形象，但它能通过听觉作用而唤起听众的想象力，从而在听众内心形成虚幻的视觉形象。例如：冼星海的经典声乐作品《黄河大合唱》中的《黄水谣》，这首作品几乎是每个声乐学习者开口即唱的声乐作品，它之所以能这样的深入人心，就是因为它蕴含着丰富的情感。我们以《黄水谣》这首歌为例，从创作背景、歌词内涵及音乐要素三方面谈歌曲演唱中的情感表现。 一、创作背景的情感表现 要理解一首作品的真实情感首先要了解它的创作背景。《黄水谣》这首作品是《黄河大合唱》里的一个独唱曲目。１９３８年，抗日战争全面爆发以后，全国人民掀起了抗日救亡运动。艺术家们就是在这样的背景下谱写了《黄河大合唱》这一不朽之作。人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘，然而我大好河山被敌寇践踏，处于水深火热之中，人们义愤填膺的情绪和燃烧起来的仇恨怒火，形成了悲愤有力的控诉，深深地打动着人们的心弦。因此，《黄水谣》的总体情感就是要有着激动、悲愤的情绪。 二、歌词内涵的情感表现 声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与文学语言的关系十分密切。声乐之所以具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，是由于文学语言的帮助，这是在其它艺术当中所不能及的。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感而向人们直接倾诉。《黄河谣》的第一乐段歌词是：”麦苗儿肥啊豆花儿香”，为突出”香”字，要运用夸张的手法，强调和突出声母的色彩，使听者和歌者的心融合在一起，好像都闻到了沁人心脾的花香。第一部分抒情、亲切。描写了奔流不息的黄河之水，同时倾诉着人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘的景像。第二乐段歌词的语气加紧了，也加重了。如：”自从鬼子来，百姓遭了殃！”以它较低的音区。悲痛的音调、缓慢的速度，宽广而沉重的节奏，与第一段形成了鲜明的对比，充分表现了我大好河山被敌寇践踏，处于水深火热之中的人们义愤填膺的情绪和燃烧起来的仇恨怒火，这悲愤有力的控诉，深深地打动着人们的心弦。那么演唱时语气就应该重一点，音色浑厚一点，必须用悲伤忧怨的情感来歌唱，音色是暗淡的，表现出沦陷区的妇女被污辱、压迫的形象和悲愤的感情。带着哭腔，用暗淡、低沉以及颤抖的音调，才能达到扣人心弦、催人泪下的艺术效果。最后一个乐段中的第一部分的变化再现，黄河奔腾依旧，而遭到破坏的人民生活，却呈现出一幅凄惨景像，歌声在平稳、低沉的情绪中结束，使人久久难忘。 三、音乐要素的情感表现 音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等。 作曲家在创作作品时，对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的，那作为演唱者在演绎作品之前，首先要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示，这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解，这是了解歌曲情感的基础。熟悉了音乐之后再加上对词的理解，才能声情并茂地演绎作品。 以上这三个方面是紧密相连的。如果只知道背景，无法用自身的体会来演绎作品；或是只能唱出旋律，背出歌词，而没有情感基调都不能体现作品的灵魂。通过以上论述，使