《谈角色的个性色彩》-毕业论文.docVIP

谈角色的个性色彩 谈角色的个性色彩 表演系配音班 谈角色的个性色彩 前言 斯坦尼说：“没有性格特征的角色是不存在的.”（引自《斯坦尼全集第二册》）一个真正的艺术家，一位好的演员必须具有锐利的眼睛去发现性格，体现性格。当然，现在我们还称不上是艺术家，但也在努力的往好演员上靠近。 什么是角色的个性色彩 在进行深入论述之前，有必要先认清一些概念。 什么是个性 辞海写到：在心理学上，指个人稳定的心理特征（如性格、兴趣、爱好等）的总和。是在一个人的生理素质的基础上，在一定社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展的。人们的个性受阶级性的制约；但由于同阶级的人所经历的具体生活道路各不相同，所以每个人的个性会有其不同于别人的特点。（引自辞海）表演艺术是“人演人”的艺术，并且是展现形形色色的人的内心世界的艺术形式，甚至可以说，在某种意义上讲，研究表演就是在研究人的心理。那么在表演艺术中又该怎么界定“个性”呢？ 2.个性在表演艺术中的定位 在这四年的学习中，我深深感受到了个性的重要性。艺术作品中，最重要的就是“人”，一旦失去了“人”，艺术就会失去生命力。而“人”的确立就是“性格”的确立，“性格即人”。个性作为性格中最为突出，最为稳定的一面，其参与程度就会直接决定角色塑造的成功与失败。在演剧体系中，角色的性格是一种具有审美价值的“性格形象”、它包含了人的情感、意志、个性、能力与气质等个性心理特征，同时也包括了角色的行为特征与外貌特征。 表演艺术创作中为什么要用个性来进行参与呢？我认为这是表演艺术本身的特点所决定的。那么什么是表演呢？表演是“人演人”的艺术，我们知道表演艺术的特点是“三位一体”，指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。表演是表达人的情感，演绎角色的欲望。演员在实际创作中，情感融入了自我的经验，哭是我在哭，笑是我在笑，这都是情感的生理反应，本能是自我的。那么演绎的欲望常常又是角色的。比如说我要饰演一个角色要去杀人，我用自己的情感去体会容纳角色，再以角色的假定为创作的出发点，也就是“以本能去感知，以角色逻辑和习惯去行动”。（引自齐士龙《现代电影表演艺术论》）这就是我们说的表演艺术。那么表演艺术是“人演人”的艺术，同时又是“三位一体”，这就决定了演员在创作中，我与角色之间，常常是角色中有我。我中有角色的对应关系，我个性中的多侧面与角色，常常会出现矛盾与统一，这种表演艺术特点本身就决定了个性必然参与创作。那么个性与创作的定位又如何呢？是不是演戏的过程中所有的角色都要用我的个性参与创作呢？应该说每一部戏饰演的角色都有我个性的影子。个性参与的多与少便是作为一个演员扫需要慎重考虑的。有的角色需要我这方面的个性，我就参与多一些，有些角色需要少一些，我就要克服自己多余的那部分。参与是必须的，但参与的程度是需要演员在创作过程之中，根据角色的需要而进行均衡调配的。因为表演艺术是人必定要去塑造一个人，在塑造的同时，我与角色之间如何去融合这种关系，就存在着个性如何来定位的问题。所以说对个性的探讨和定位是有意义有价值的。以上是从概念的界定和表演艺术的特点来看待塑造角色的个性在表演创作中的重要性。从另一个角度来看，演员个性大胆参与创作，不仅是表演创作的必然要求，对于创作者和创作结果也是非常关键的。所以我认为，一个演员如果不依赖个性的参与，就无法真正成为一名演员，更谈不上塑造出具有个性色彩的演员。 二、怎样的角色才算是有个性色彩的？ 好的角色总是让人印象深刻，即使随着时间的不断流逝仍然让人难以忘怀。这些角色的成功并不是因为其有华丽的包装或者俊美的外表，而是因为其独特的性格色彩和真挚的内在情感深深打动了观众的心灵，在观众心目中塑造了一个活生生的人物。若表现人物灵魂的深邃，就应当透过人物性格表层的东西完成一种艺术发现，从人物深层结构中找到丰富而复杂的辨证内容。那么怎样的形象才算是有个性色彩的呢？ 中国传统戏剧中不乏个性鲜明的经典人物。像梅兰芳先生塑造的《霸王别姬》里饮剑自刎性格刚烈的虞姬，《贵妃醉酒》里痴情苦闷哀怨的杨玉环，《穆柯寨》中性格开朗、豁达的巾帼女英雄穆桂英等形象。这些形象可以说是空前绝后家喻户晓的了，每一个形象都有其鲜明的个性色彩，丰富又传神。梅兰芳先生在塑造这些形象的时候并没有按照传统的演绎方式去模仿重复，而是在传统的基础上，加入了很多个人的观点，在表现上做出了创新，为角色注入了很多思想和情感，每一个角色都有其鲜活的思想发展过程，让观众忍不住随着角色的情感变化而思索。这样角色才是真实自然有性格的。 再如电影《骆驼祥子》中张丰毅饰演的祥子本是憨厚本分的下层劳动人民，随着电影故事情节的发展，祥子的性格慢慢产生了变化。由最初的憨厚、逆来顺受慢慢演变成无奈，最终走向抗争，倔强的性格慢慢展露出来，直到最后