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参观苏州博物馆心得体会 　　篇一：苏州博物馆观后感 　　传统艺术的魅力  　　——苏州博物馆观后感  　　第一次真正意义上去了解苏州博物馆是在大一专业课做苏博测绘的时候，当时搜集了很多关于苏博的资料，但由于刚接触这门专业所以各方面体会都还不是很深刻。这次重游苏博，带着两年多来积累的专业素养，我又有了新的感知，充分感 　　受到了传统艺术的魅力。 　　为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。新馆分三大块：中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。 新馆占地不大，约10700平方米，但整体布局及空间处理却独具匠心，由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。  　　几何结构、硬朗而明快的线  　　条，玻璃、钢铁、水泥、木 　　头等多种质料混搭，黑、白、 　　褐三色的主体色调，营造出  　　一种中西合璧的独特韵味。  　　进到博物馆内部的地下一层与地上一层的楼梯间  　　设计了一个宏大的水幕墙。水流沿石墙面翻卷出  　　条条白色水花，跃入下面的池水中，池中游鱼可  　　数，登楼踏阶，清心赏目。  　　博物馆的色调以传统的粉墙  　　黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋顶和墙 　　面边饰，与白墙相配，清新雅 　　洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上， 　　屋面形态的设计突破　　了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。博物馆的造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的写意画面体现着园艺的创新。 　　西墙下的这处片石假山象是中国山水画里面连绵起伏的远山。  　　博物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景，窗外的“美”在不露声色的刻意中展 　　现。此外，凡有供人休憩之处，都是大块的落地玻璃窗，窗外翠竹成荫、老树虬枝、池鱼游弋、片石苍远，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景。 　　博物馆里还有一间复原的  　　宋代苏州民居厅堂，茅草屋  　　顶，竹夹泥墙，笔墨纸砚，  　　桌椅几案，全部精心还原再  　　现。贝聿铭说：“设计既要  　　有传统的东西，又一定要有  　　创新。传统的东西就是要运  　　用传统的元素，让人感到很  　　协调、很舒服，创新的东西  　　要运用新理念、新的方法，  　　让人感到好看，有吸引  　　力，”“这是人生最重要的  　　挑战。”  　　我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感  　　受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方  　　向，以及人与自然的和谐相处之道。  　　在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博  　　的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。  　　“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体 　　会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光　　透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会 　　随时间发生变化的光影图案。  　　情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，  　　景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传  　　统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受  　　到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创 　　造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。 　　在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。  　　苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其