浅述京剧洪羊洞及老生杨派艺术特色.docVIP

浅述京剧洪羊洞及老生杨派艺术特色 　　在京剧形成的百余年的历史长河中，曾经涌现出一大批成就卓著、声名显赫的艺术巨匠和表演大师。他们在继承前人艺术成就的基础上广征博采、勇于探索并不断改革创新，从而形成了风格各异艺术流派。每个新流派的产生都是京剧进步的动力，京剧的流派扎根在京剧之中。杨宝森先生创建杨派，代表剧目有《杨家将》、《伍子胥》、《失空斩》、《洪羊洞》等优秀剧目，都是流传至今，广泛传唱。杨宝森先生是继谭鑫培、余叔岩之后又一位杰出的京剧老生表演艺术家。他虽然英年早逝，但他创立的“杨派”艺术，以其独特的艺术魅力在戏曲界和广大的京剧爱好者中产生着深远的影响。 　　一、京剧“老生” 　　（一）京剧老生介绍 　　宋元以来，中国戏剧之角色即以生旦为中坚，其时之“生”，实指颏下无须之“小生”。明清“昆曲”之“官生”，虽有饰唐玄宗以“小生挂须”之例，究不多见。而其他挂须之“生”，则另称“老生”，其地位实在“末”、“外”之间。迨“皮黄剧”以“老生”唱工为世所重，于是“生”乃成为“老生”的简称。“老生”如能艺兼文武，便连“武生”的戏也兼唱。老生又称须生、正生或胡子生，胡子生在京剧里的专有名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，即黑色的三绺胡子，名字叫“黑三”，专业名词叫“黪三”。白色的三绺胡子叫作“白三”。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称“满”。 　　（二）京剧老生之分工 　　京剧老生一般分为文武两种。从表演的侧重点来划分又可分为：唱工老生、做工老生、武老生。 　　唱工老生又称安工老生，以唱为主，其动作性较次要，态度安闲稳重从容。如《捉放曹》中的陈宫、三国戏中的诸葛亮以及《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳、《审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。 　　做工老生以表演为主，如《徐策跑城》的徐策、《坐楼杀惜》的宋江等。唱工老生和做工老生都属于文老生的范畴。 　　武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定军山》和《阳平关》的黄忠、《战太平》的花云、《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，唱、念、做、打兼重。 　　对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所穿服装的种类来划分的方法。这样的划分种类有： 　　1.王帽老生。头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主。 　　2.袍带老生。一种头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种穿官衣，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花，较素净，如《群英会》的鲁肃、诸葛亮就属此类。 　　3.褶子老生。即着便服的老生，此类角色最多。褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道的穿着，大斜领子，歇大襟，长袍大袖，分为花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陈宫、《状元谱》的陈伯愚等。 　　4.靠把老生。箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身）如《武家坡》的薛平贵、《汾河湾》的薛仁贵等。 　　二、刚柔相济之杨派老生 　　杨宝森艺术生涯最成熟的阶段是四十年代后期和五十年代初期，在当时他根据自己嗓音宽厚高昂不足的条件，在唱法加以变化，避开了余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使之发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。唱法舒展平和，细腻而不琐碎，均以韵味取胜。他充分利用自己嗓音偏低、胸腔共鸣较好的长处，在吐字、发声、行腔方面体现了余派那种刚柔相济、曲中有直、圆而不滑、平中见奇的艺术技巧特色，声音甜美，柔和圆润。他以醇浓的韵味，低回婉转的旋律及稳健的节奏，表现苍凉、悲哀、凄惨、沉郁的情感，平淡中见神奇，简约中见细腻，朴实大方，不求怪异，尤其耐人寻味。他虽在晚年嗓音失调或临场失润，却能以圆熟的行腔弥补，而不显得苦涩生硬。他从小学余派，后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪（桂芬）诸家之长并结合自己的特点自成一格。杨宝森先生从不知名到享有盛名，并能够形成杨派艺术，有赖于他善于思考、精益求精以及不断努力，塑造出《伍子胥》中悲愤、落魄的伍员，《杨家将》中大义凛然的杨继业，正直、机智的寇准，《失空斩》中足智多谋的诸葛亮，《洪羊洞》中忠心为国的杨延昭等。在《文昭关》中，他的表演则在谭、余的神韵中化入汪派唱法，成为杨派唱法创造的典型，苍凉慷慨，十分吻合剧中人物处境和心情。他在京剧老生声腔方面起到了里程碑的作用，给广大观众留下深刻的印象。 　　三、博大精深之“杨派”表演艺术 　　杨派艺术博大精深，是京剧艺术