浅述中国古代声乐理论文献.docVIP

浅述中国古代声乐理论文献 　　在浩如烟海的古代乐论中，有关声乐理论、词曲的创作整理和发声技巧等方面记载颇丰。而我国的民族声乐源于古代的戏曲、曲艺、民歌等，它正是根植于数千年华夏音乐母体，不断从中吸取蕴积丰富的营养，所以丰富多彩、源远流长。毋庸置疑，这些著作对于今天的声乐工作者（无论是学习技法，教学研究）都是极其珍贵的声乐文化遗产。文章试图通过简单的搜集、整理和注释，让声乐学习者对其有相关了解，并从古代声乐论述中寻觅以资借鉴。 　　声乐在人类音乐艺术中一直占有举足轻重的地位，古今中外的艺术理论都十分重视对声乐艺术的研究。这里我将以时间为主线，就解析民族声乐的“字正腔圆”问题，分三个大的阶段对古代声乐文献进行简单的梳理和阐释，明确古代声乐理论发展的脉络。? 　　1 远古至秦汉时期 　　远古时期的原始音乐主要是歌、舞、乐为一体的乐舞形式。尚未形成完整的声乐艺术形式，理论上也无建树。 　　先秦时期声乐理论著述以散论的形式出现在各种类典籍上。春秋战国时期《列子#8226;汤问》云：“声振林木，响遏行云”指声音洪亮，共鸣好，穿透力好。我国古代较为系统涉及声乐艺术的论述是从《乐记》开始的，《乐记#8226;师乙篇》：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如稿木，倨中矩，句中钜，累累乎端如贯珠。”这是一段在中国古代演唱史上影响深远的文字，它最早明确的表达了演唱的行腔要求：声音上行要刚阳，