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浅述沈周花鸟画风格及成因 　　摘要：沈周对文人写意花鸟画的发展是具有开拓之功的，其粗枝大叶的山水画风格决定了其花鸟画的大格局。沈周以“意到情适”为目的，“不拘拘于形似”，参以南宋牧溪禅宗画的简笔意趣，用凝练而静逸的笔墨抒发自己对于平凡事物的率真情感。从花鸟画发展史上看，沈周的写意花鸟画具有开拓之功，其作用至关重要。 　　关键词：沈周 写意花鸟 风格 意到情适 　　中国花鸟画始于原始时代，发展至魏晋南北朝时期，开始出现擅长花鸟画的名家，然而到唐代才真正独立成科。五代时期，出现了黄筌、徐熙两派不同的风格，形成了花鸟画史上较有名的“徐黄异体”。但是，由于统治者的喜好，徐熙的野逸派画风一度受到冷落，这一文人所推崇的水墨画法，直到明代的沈周才得以发扬光大。沈周以其独特的绘画思想与创作技法，赋于花鸟画全新的面貌。从此，水墨写意花鸟画成为一种趋势，对后世影响甚广。 　　沈周（1427-1509），明代杰出书画家。字启南，号石田，长洲（今苏州）人。是明代中期文人画“吴派”的开创者，位列“明四家”之首。 　　一、沈周写意花鸟画风格成因 　　对于沈周山水画的成就，美术史上早有定论，但他的花鸟画的成就却少有提及，甚至没有引起我们足够的重视。事实上，他的花鸟画成就并不亚于其山水画。明朝著名绘画理论家王稚登在《国朝吴郡丹青志》中说：“先生绘事为当代第一，山水、人物、花竹、禽鱼悉入神品。”从这段话中我们可以看出，沈周花鸟画与人物画成就都很高，并且得到同时代人的认可。尤其是他的文人写意花鸟画，具有开创性之功。 　　那么，是什么原因成就了沈周，使他开启了文人写意花鸟画风格的呢？换言之，他的写意花鸟画的风格是怎样形成的？笔者试图通过以下几个方面的分析，逐步窥探出沈周写意花鸟画风格形成的深层原因。 　　1.生长环境――家学渊源 　　我们都知道，良好的成长环境对一个人自身修养与性格的培养尤为重要，而性格的不同也会对绘画产生一定的影响。相对来说，胸襟磊落、大气洒脱之人，其绘画风格会显得奔放飘逸，反之，则显得细致工整而拘谨。虽然这种说法有些绝对，但是个人的性格特点总会影响其绘画风格是肯定无疑的。沈周出生在艺术世家，其曾祖父沈良琛与元四大家中的王蒙交情甚好。祖父沈澄，擅长诗文绘画，对于鉴赏亦十分精通，家里藏有大量的历代字画，据传还收藏有倪瓒的真迹。其父恒吉、伯贞吉、子云鸿和孙沈湄也都喜好绘画，父子兄弟间常相互交流品鉴，以致奴婢仆人皆懂文墨。文风雅韵，可见一斑。沈家世代好客，一时传为美谈。其祖父沈澄“居相城之西庄，日治具，待宾客，饮酒赋诗，或令人于溪上望客舟，惟恐不至。”于是，沈氏家族好客之名和博雅之风，引来无数贤士名人。他们聚集到相城沈家，品玩古画、酬对诗歌。沈家相继不绝的雅集聚会，对历代名品切磋赏鉴的艺术氛围，提供给沈周充足的精神养料，使其视野变得开阔，审美水准和绘画技巧也随之提高。 　　2、人文精神――隐逸生活与非功利性心态 　　以上论及了家庭艺术氛围对沈周的熏陶影响作用，下面，笔者试图通过对他的生活方式和心态的探讨，进一步阐释其写意花鸟画风格的形成。沈氏家族喜爱诗文书画，但并不看重科举和做官，而是世代归隐。沈澄就“好自标置，恒著道衣，逍遥池馆。”自其祖父沈澄开启先例后，沈周父亲、伯父都把它看成家法，抗隐终生。沈周一生未仕，以布衣平居乡间，因而世人多以隐士目之，《明史》即将其列入《隐逸传》。所以说，沈周是以出世的文人的生活方式作为自己立身处世的原则。 　　沈周虽然不崇拜功名，但并不意味着他忽视知识的重要性。他刻苦学习知识，提高道德水准，特别对诗文有着浓厚的兴趣。但他又不与当时恶劣的科举文风同流合污。于是，沈周开始形成了自己独特的世界观，其诗云：“天地假我有其躯也，丹青假我有是图也。我尚假农有禾一尘，有豆一区，我尚假儒有此衣冠，有此走趋。这种隐逸的生活方式与他后来焕然一新的写意风格有所联系。我们从他的绘画中可以看到，他的写意花鸟画不像八大山人那般虚无；那种白眼看青天的凄凉，而是给人以清新雅致、平淡天真的感受，是以积极向上的心态传达出来的。 　　3、技巧创新――借山水画技法入花鸟画 　　众所周知，一个画家要想创造出自己的风格，除了人品修养与绘画理念之外，技巧的创新是最关键的，假如没有技法的突破，只是亦步亦趋地跟在前人后面学，又怎能创造出新的风格面貌呢？因此，沈周写意花鸟画的成就是与绘画的技巧创新分不开的。 　　由此可以看出，在画史上真正能将山水画技法活用于花鸟画的并不多，董其昌认为除五代黄筌之外，则只有沈周一人能做到。利用山水画技法融入花鸟画的技巧创新，让沈周的花鸟画的表现有了新的用武之地，使他的水墨花鸟画由简到放的发展过程中，创造了有法度可依、有笔墨可循的放逸的画风。 　　二、沈周花鸟绘画的文人写意画特色 　　沈周粗枝大叶的山水画风