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浅述武旦教学之塑造人物 　　戏曲表演是一种程式化、戏剧化的歌舞表演，是以歌舞演故事，是综合唱、念、做、打多种表现手段，来创造舞台形象的综合艺术。所谓“以歌舞演故事”，歌舞是手段，故事是核心，而演故事自然就是演人物，演人物的核心就是情感。武戏是戏曲艺术的重要组成部分。武旦教学首先要训练学生掌握一定的技术、技巧，这些技巧能帮助学习武旦行当的学生塑造人物，但并不代表掌握了娴熟的技术、技巧就能塑造出一个生动丰满的京剧人物形象来。那么，怎样才能教授武旦行当的学生把戏演得更好，把剧中人物情感刻画得更深刻，使武打能够“打”出剧情、“打”出人物、“打”出神韵呢？ 　　 　　一、要让学生充分掌握好戏曲表演的“表情”手段 　　在武戏剧目教学中，教师要注意到，武戏虽以武打为主，但在剧情发展中同样应当有宣叙、抒情的过程。学生必须通过对各种高难度技术的掌握和对生活现象的细致观察，才能够完整地表现人物性格、思想、感情，从而高质量地完成所学剧目。这里所谈的技术，除去重要的武打以外，也包括了用唱、念、做去塑造艺术形象，而不是教学生直接以文戏的表演方法为己用，更不是教学生只在文场子中注意表现人物，而在武打中一味追求形式，忽略了表现人物。要让学生明白，对于武旦的每出戏来说，完全依赖技巧或者只注重那些程式化的肢体语言，是不能完全体现人物内心的，技巧只是表演的一部分。要演好人物，除此之外更重要的就是“表情”，即对每个人物的“情感”的“表达”。在武旦剧目教学中，首先要让学生明白，一个好的演员在表演时其注意力并不在自己身上，而是应该在剧情里的角色中，表情的表达方式也是人物性格表现的一个重要方面。在生活里，人们的表情是自然流露，除非有意让人意识到什么，就不必考虑别人是不是看得出来。演戏则不同，戏是演给观众看的，戏剧人物的内心情感必须让观众看见、看清、看懂，才能使观众受到感染，引起共鸣，这就必须训练学生会用鲜明的外部形象来表现人物。 　　具体客观地说，武旦行当是善于做派的行当，教学中应该注意训练学生的表情――面部和全身的表现力。这样表演才能够让观众从武旦的表情、动作、神态、节奏、情绪、亮相中，看出人物的内心、性格、身份。但是，有的学生为了突出表情，往往重显露而缺乏含蓄，这是需要注意的地方。武旦行当表演人物时，既要奔放又不能失于粗浊，要注意细腻而避免流于繁琐。在舞台上的每一瞬间，都应该充满一种信念，比如，“我就是穆桂英”“我就是扈三娘”，即相信所体验到的情感的真实和所进行的动作表情的真实。在剧目教学中，笔者要求学生在舞台上的每一个表情细节都必须对以下问题点进行思考。比如，谁？什么时候？什么地方？要做什么？为什么要做？要把内在的真与外在的美紧密结合起来，脸上要表现出适合的神色。比如，《杀四门》里的刘金定耍大刀下场时处在双方交战中，刘金定杀四门不见君臣，心急似火，所以下场一开始，舞蹈虽然处在慢的节奏中，但要求学生动作入板入眼、可切可连，借以烘托人物的焦急之情；眼神的运用上要求怒目圆睁，眉稍皱，借以表现刘金定的急和怒；动作要突出刚劲，借以表现刘金定的勇猛。一戳一站，都要表现出刘金定这个人物的内心情感，不能机械地复制老师所教的动作，在表演上要求学生要“发于内而形于外”。尤其是武旦行当，开打、下场等表现的是“胜者”还是“败将”，这些都要让观众看清楚。学生“整脸子”，笔者认为是教学中的大忌。作为演员，在角色创作中，他表达情感的形象不够鲜明，就不能让观众对人物的内心世界有明确的感受，那么，他的表演就不能引起观众的共鸣，更谈不上受广大观众的喜欢了。 　　关于对学生表情的训练，还要提到眼神。五法包括“手、眼、身、法、步”，眼神的功夫是很重要的。“眼睛是心灵的窗户”，老一辈艺术家都有各种对眼神的锻炼方式，人物的喜怒哀乐都可以用眼神体现，这充分表明了眼神对表现人物神韵的作用。梅兰芳大师养鸽子就是为了看空中的鸽子，使眼神能够集中在一个点上，克服在台上眼睛散神的毛病，收到了非常理想的效果。盖叫天先生为了演好活武松，用火柴棍支住眼皮练功，可见“眼”的重要性。但是，仅训练眼神还远远不够，因为舞台同观众之间还隔着相当一段距离，演员的眼神常常不容易让所有的观众都看清，这就需要用其他手段了。 　　 　　二、让学生掌握客观描摹与主观体验的转化 　　用外化、物化、对象化的手法，把生活中自然流露的、无拘无束的甚至是难以用逻辑语言表达的情感，转化为鲜明可感的、舞蹈意味浓厚的程式化的体验，是戏曲表演追求形神兼备的另一个方面。 　　戏曲表演的手段十分复杂，如果用外化、物化和对象化这三句话来梳理，可以理出头绪来。在剧目教学中，《扈家庄》是一出很好的打基础的戏，其中有一个很重要的片段，就是第八场与李逵交锋，在打败李逵之后有一段“戟下场花”。扈三娘在战败李逵之后，不乘胜追击李逵，却独自一个人在台上耍起了“下