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表现主义艺术浅述 　　内容摘要：表现主义艺术是西方现代美术史上的一个重要的艺术流派。从德国表现主义绘画入手，通过与传统绘画艺术比较，可以概括表现主义艺术的特点，进一步分析表现主义艺术的出现对传统美学带来的挑战，并能够从克罗齐表现主义美学的角度来诠释德国表现主义艺术的现象和美学价值。 　　关键词：克罗齐 表现主义 美学 　　作为西方现代美术史上的一个重要的艺术流派，表现主义（Expressionism）兴起于20世纪初期的欧洲，活跃于德国，并在北欧地区有着重要影响。从绘画艺术上看，德国表现主义绘画将人们带入了一个与传统绘画截然不同的领域。 　　一.表现主义艺术的兴起与特点 　　与传统西方绘画艺术不同，表现主义者大多相信主观是唯一的真实，总是意图发展能表现艺术家内心情感而非外在世界的绘画形式。一般来说，表现主义艺术放弃了写实主义和印象主义以自然的客观属性为模仿对象的艺术前提，不再将对作品视觉外观真实感的要求作为衡量艺术品优劣的基础，而是通过把由内向外地表现个人情感或个人对于生命的观念作为艺术的目标与内容。表现方式上，表现主义艺术作品通常以诡异的造型元素揭示内心的冲突，并以此反映人与自然世界的关系。从某种程度上看，强烈的主观因素为人们提供一种崭新的语言，让艺术家能够摈弃事物的客观方面而探索精神本质和内在形式，通过对心灵创伤的发泄去追尾生命中无法逃避的苦难，从而反映内心跃动的情感世界。 　　表现主义艺术的交融性主要体现在两个方面。一是具象与抽象的交融。从画面形态看，德国表现主义绘画，既不属于抽象绘画，也不同于再现性绘画，而是介于具象与抽象之间。从其实现的方式看，在表现主义绘画艺术作品中，艺术家要么通过对物象的简化、提炼、改造，使其抽象化，要么对生活中形式感受直接物化为形象，从而在艺术实践中实现了具象与抽象的交融。二是外部世界与内心精神世界的交融。德国表现主义给人一种骚动的本能的印象。一方面，表现主义画家总是迫不及待的希望真实精确地表现出自己对生活的领悟，试图通过对色彩、线条、形式和绘画空间二维平面性的探索，唤醒了人们对有机生命、真实之美的感知。另一方面，表现主义画家和德国哲学家一样，喜欢形而上学的思辨，试图以理性求证的思维方式解释艺术的本质，寻求自我与世界的本质的联系。因此，表现主义画家往往偏爱用象征的语言和“隐喻”的手法，去追求强烈的情绪抒发。这既表达了他们对人类生活和现实世界的认识和感受，又体现了自我抒情性和抽象性的艺术观念。 　　独特的个性语言在表现派艺术中是总是随处可见。从风格上看，德国表现主义艺术既有浪漫和抒情的想象，又充满着客观真实的暴力；既表现粗放狂野的情感，有体现和谐典雅的意蕴，既有超现实的天真童趣，又有音乐感的韵律和震动。从手法上看，表现主义艺术家喜欢通过视觉想象的夸张、变形和扭曲来增强作品的表现力，让作品呈现出一种粗犷和狂风骤雨般的气势，并使之在旋转的动感中，充满奔放、强烈的节奏感和颇具图像化的力量。从色彩上看，表现主义绘画注重通过浓烈的色彩和笔触来触动人的视觉，震撼人的灵魂。对此，康定斯基用一个形象的比喻加以说明：色彩是琴键，眼睛就是音锤，画家便是弹钢琴的手，它有目的地敲击着琴键，引发灵魂的震颤，而灵魂就是多弦的钢琴。 　　二.传统美学的表现主义艺术困扰 　　黑格尔说美是理念的感性显现。然而，在1911年4月柏林举办的第22届慕尼黑分离派（Munich Secession）绘画展上，当毕加索、布拉克、德兰、弗拉曼克、马凯（、范·唐金、杜飞讲自己的作品冠以“表现主义”（Expressionism）的称呼的时候，人们开始凌乱了。 　　表现主义一开始就难以被公众所接受。以至于展览中的“表现主义”作品引发了被德国艺术史家称为德国围绕现代艺术进行的第一次争论。在这次展览结束不久，一名叫卡尔·维能的画家联合132位同行共同签名出版《德国艺术家的抗议》，反对德国博物馆高价购买这批冠以“表现主义”头衔的绘画。维能的抗议引起了强烈的反响，马克斯·李伯曼、斯雷弗格特、瓦西里·康定斯基、奥古斯特·马克、威廉·沃林格等大批艺术家纷纷撰文反对维能的主张，并将这些艺术家的言论汇集成《为现代艺术而斗争——回答德国艺术家的抗议》一书，在慕尼黑出版。1913年夏天，波恩的科恩艺术沙龙组织“莱茵表现主义艺术家”（Rheinische Expressionisten）绘画展。这是德国艺术家第一次以“表现主义艺术家”的称号举办的画展。同样，这次画展也招来了许多误解和嘲笑，展览中的作品被称为“非艺术”，参展的画家也被嘲讽为无能之辈、江湖骗子、无政府主义者和虚无主义者。 　　从西方传统美学的角度上看，表现主义难以为公众所接受，主要有以下几点： 　　1.对艺术是模仿的否定。在欧洲的传统美学中，无论是柏拉图还是亚里士多德，虽然对艺术的